Repertório

In Freundschaft

2011-02-14T12:52:00.001Z

Este é o suporte digital que serviu de base para a apresentação sobre esta peça para clarinete solo de K. H. Stockhausen (autor: Hugo Leite).

[Zoom necessário! :-)]
In Freundschaft

BERLIOZ -- SINFONIA FANTASTICA

2010-12-17T10:02:00.001Z

Para aqueles que possam ter perdido a apresentação de Sofia Brito sobre a Sinfonia Fantástica de Berlioz, fica aqui o suporte em PP (estes slides contém mais texto, para suprir a falta da apresentadora!).
Infelizmente, as ligações aos excertos não funcionam sem o CD, mas quem quiser ouvir não terá problema...Gravações desta obra não faltam!

Aconselhamos vivamente visitar a ligação para Keeping Score, a presentação multimedia que o site da Orquestra de S.Francisco dedica à esta obra. Não percam!

Sinfonia Fantástica apresentação

Do BeBop ao Jazz Modal

2010-11-18T15:59:00.000Z

Deixo o suporte gráfico que Fernando Rodrigues utilizou para a sua sessão sobre a transição entre o Bebop e o jazz modal. Se desejam o material de audio e video, é só pedir (joseparra@esma-ipp.pt)

Bebop Jazz Modal

In Freundschaft- Stockhausen

2010-11-18T15:45:00.004Z

Patrícia Costa apresentou uma sessão sobre esta interessante peça a solo, de Karl Heinz Stockhausen, In Freundschaft

Em destaque podem apreciar uma interpretação para clarinete (numa versão diferente à utilizada na sessão) enquanto visualizam o suporte digital da apresentação da Patrícia.

Stockhausen_Patricia - Apresentação

Benjamin Britten - Winter Words

2010-11-18T14:05:00.003Z

No passado dia 10 de Novembro, João Terleira fez uma apresentação sobre o ciclo Winter Words, de Benjamin Britten.

Eis a ligação para uma série de vídeos com a canções. Poderão seguir os textos com a ajuda do documento que o João Terleira utilizou na apresentação.

Britten, Winter words song

CRIATIVIDADE E EDUCAÇÃO

2010-11-06T00:15:00.003Z

Uma das coisas boas dos blogs é que a leitura não é obrigatória. Alguns pensarão, com razão, que este post é off-topic num blog dedicado a repertório musical. Efectivamente, aquilo de que Ken Robinson fala nestes vídeos é de criatividade (ou da falta dela) na educação...

Eu ouvi e fiquei bastante fascinado, e se recomendo vivamente que vejam a apresentação (são menos de 20 minutos no total), é também pelas qualidades do apresentador. Vejam e comentem!

Assembling the Ingredients

2010-10-22T22:14:00.003+01:00

Esta é a primeira parte de uma série dedicada à compreensão dos elementos básicos da música. A conferencista e pianista Orli Shaham fala e ilustra os fundamentos da melodia. A apresentação integra a audição de cinco duos para violino de Bela Bartok, interpretados por Arnaud Sussmann e Harumi Rhodes.

Angela Hewitt (The Chamber Music Society)

2010-10-21T00:12:00.001+01:00

Nesta masterclass, a eminente Angela Hewitt discute a interpretação do repertório para tecla de Bach com um grupo de estudantes de piano.

Master Class with Angela Hewitt from The Chamber Music Society on Vimeo.

Inside Chamber Music com Bruce Adolphe: Claude Debussy: Languorous Ecstasy

2010-10-14T15:47:00.000+01:00

Para iniciar a actividade no blog para este ano acadêmico, queria mostrar aqui uma das pessoas que mais aprecio como comunicador e apresentador de música.

Bruce Adolphe, compositor, poeta, educador e divulgador, ligado ao Lincoln Center de New York é alguém que provavelmente aprenderão a apreciar.

Inside Chamber Music with Bruce Adolphe: Claude Debussy: Languorous Ecstasy from The Chamber Music Society on Vimeo.

Jazz europeu

2010-04-21T16:06:00.003+01:00

Django Reinhardt

Tivemos uma interessante apresentação sobre o Jazz europeu, pelo Paulo Gomes.

O seguinte documento é um sumário dos tópicos que foram discutidos na apresentação e na interessante conversa que se seguiu

Jazz Europeu

Afinal Paganini está vivo...

2010-03-26T16:28:00.001Z

Um filme virtual realizado e montado a partir de imagens captadas no ambiente virtual Second Life.
O tema é a música e interpretação "diabólica" de Paganini.
De interesse, para os mais curiosos, é a mesma plataforma virtual Second Life. Todo um mundo para explorar (penso que esta ligação, em forma de curtos vídeos introdutórios, captará a vossa atenção ou curiosidade).

Auto-expressão através da improvisação

2010-03-03T18:01:00.000Z

Um convite para todos!

Do Improviso ao Repertório

2010-03-03T17:57:00.001Z

(traduzido e adaptado do comentário no próprio site):

Susan McClary, professora de Musicologia na Universidade da Califórnia, Los Angeles, aborda a história da improvisação na música ocidental. O vídeo fala da transição para um paradigma que marca a mudança desde um modelo em que a música era 'composta', essencialmente, a partir de um sistema bastante aberto de notação simplificada, nos séculos 17 e anteriores, para um modelo mais estático, baseado num sistema de notação muito mais pormenorizado na era clássica e seguintes. Essa mudança de paradigma coincide também com o surgimento de um canon de obras, ou "repertório", noção inexistente nas décadas anteriores ao fim do século XVIII.

Benjamin Zander: "You don't cry in time"

2010-02-22T12:41:00.002Z

London Masterclasses. Direcção de orquestra, com Benjamin Zander

“You don’t cry in time”, são as palavras de Benjamim Zander para falar de rubato.

Começarei por dizer que não sou grande fã de masterclasses. Já tive experiências muito gratificantes, das quais consegui extrair maneiras novas de olhar sobre a música. Mas essas situações foram poucas, comparativamente com as muitas em que a masterclass apenas servia como um culto a personalidade do master, por vezes com resultados pedagógicos pobres, ou mesmo desastrosos para a estabilidade emocional dos alunos!

Este vídeo ilustra excelentemente as masterclasses que têm também o poder de insuflar paixão e inteligência nas pessoas. Zander tem a capacidade de transcender a música, de conectar cada som com a experiência humana, de comunicar essa experiência de forma que pode ser, ao mesmo tempo, acessível mesmo para leigos, e significativo para os profissionais.

Mas o que mais me emociona em Zander e a sua forma de comunicar e chegar ao núcleo das pessoas com quem trabalha, o para as que fala. A sua masterclass é muito mais do que uma reunião de especialistas á procura de um conhecimento superior; é, na minha opinião, uma afirmação da capacidade humana para compreender, para transcender, para projectar e para partilhar a beleza.

Tentem não perder.

Aaron Copland

2010-02-22T11:25:00.004Z

(Adaptado das notas ao programa)

Aaron Copland, Fanfare for America

Estonian Philharmonic Chamber Choir & The Tallinn Chamber Orchestra

Dirigidos por Tsnu Kaljuste

Aaron Copland (1900-1990) é o mais conhecido e apreciado por algumas composições extremamente populares, que escreveu no período 1936-49, como por exemplo Appalachian Spring, Billy the Kid e Rodeo. Ele foi um dos primeiros a captar a essência da vida americana em som. Juntamente com Gershwin, Bernstein e Ives, criou a música que reflecte o mundo em que vivia.

Este documentário analisa a forma como um cidadão de Nova Yorke, russo de origem judaica, chegou a escrever uma música contagiante e acessível, que estabeleceu uma "voz" própria para a música americana.

O filme relata facetas da sua vida e carreira, utilizando filmes de arquivo e outras filmagens especiais para recordar a infância de Colpland no Brooklyn, a sua viagem a Paris entre 1921-24, onde continuou os seus estudos musicais com Nadia Boulanger, onde foi absorvido pelo ambiente de avantgarde daquele meio cultural. Stravinsky foi também uma influência marcante no seu trabalho. No seu retorno aos Estados Unidos, demonstrou uma determinação enérgica para criar um "som" americano, que fosse capaz de expressar o optimismo e estilo directo da vida no Novo Mundo, com a sua mistura multi-racial.

O filme evoca também a vida de Copland em Nova York, como jovem e ainda obscuro compositor, numa época em que viveu com simplicidade, e trabalhou com grande disciplina, absorvendo as linguagens do jazz e do ragtime. Finalmente, chega ao seu ano de sucesso, que lhe trouxe um grau de popularidade raramente alcançado por um compositor contemporâneo clássico.

O documentário inclui excertos de entrevistas com Copland, com seu biógrafo, Howard Pollack, e com o maestro americano Hugh Wolff, um expoente da sua música. Wolff também dirige a Frankfurt Radio Symphony Orchestra em passagens de algumas das mais famosas obras do compositor, incluindo Fanfare for a Simple Man, Symphony No. 3, 12 Poems by Emily Dickinson (com a mezzo soprano Stella Doufexis), El Salon México, etc.. Aparece um excerto de um vídeo de Benny Goodman, a tocar o Concerto para Clarinete por ele encomendado ao compositor, bem como imagens de Leonard Bernstein dirigindo o Lincoln Portrait para orador e orquestra, e dança de Martha Graham para Appalachian Spring.

Gonzalo Rubalcaba

2010-02-22T10:28:00.003Z

(adaptado das notas ao programa, classical tv)

O pianista cubano Gonzalo Rubalcaba teve uma recepção muito calorosa no Munich Klaviersommer.

Junto a ele estiveram Reinaldo Melian (trompete), Philipe Cabrera (contrabaixo) e Julio Barretto (percussão). A contagiante vitalidade da sua música, com a sua surpreendente mistura de ritmos, atmosferas e sons, suscitaram estas palavras de Werner Burkhardt, no Süddeutsche Zeitung: "Mesmo quando Rubalcaba toca baixinho, tens que ouvi-lo. Mas quando 'abre a caixa', ele faz acordar em nós a mais desavergonhada urgência de vivir a vida até não poder regressar".

Esta gravação em vivo, que inclui vários temas de Rubalcaba, Charlie Parker e Miles Davis, captura a atmosfera electrizante que o grupo gerou.

VER VIDEO

Próximas apresentações: 5 de Março

2010-02-18T15:23:00.006Z

Olá a todos! Queria anunciar as próximas intervenções dos colegas na classe de Repertório II, no próximo dia 5 de Março.

Luís Duarte - "Três Epitáfios", para piano, de Fernando Lopes-Graça

Filipe Fonseca - "The Garden of Love" (Jacob ter Veldhuis) para saxofone soprano e gravação.

Marline Apolinário - Jorge Peixinho "A flor das Águas Verdes".
Podem descarregar o ficheiro áudio aqui

Partitura da peça:

À Flor das Verdes Águas_Jorge Peixinho

Misturando mente e metáforas

2010-01-29T17:23:00.004Z

Este blog já publicou algumas sessões da TEDGlobal Conference. Escolhi esta por vários motivos:

a) é sobre metáfora e pensamento, um tópico que tem vindo a aparecer frequentemente em classe;

b) é uma excelente apresentação; pouco mais de 9 minutos de pensamentos fascinantes à volta de um tópico muito interessante;

c) o orador, James Geary, usa prezi para a sua sessão: um indicador de que este pequeno programa está a ganhar adeptos com a sua abordagem não-linear de projecção do pensamento. O vídeo mostra uma integração perfeita entre o discurso de Geary e o suporte da apresentação.

Proponho que visualizem o prezi isolado, e depois vejam a sessão completa. O conjunto não deve levar mais de 12 minutos. Não se esqueçam que podem visualizar as legendas no vídeo.

Palavras do próprio James Geary sobre a arte de apresentar:

"It might be a temptation to just go for big effects. But I think a really good talk is one where you can't really tell where the talking stops and the imagery begins, both are so tightly integrated. The images or slides for some talks can often be mere repetitions of what the person is saying. But Prezi is so smart and so supple that it allows you to really use the imagery as an added dimension, enabling talks to deliver even more information and—just as importantly—entertainment".

Reciclar Prezis

2010-01-29T13:56:00.000Z

Os leitores já devem estar familiarizados com o software prezi. Vários exemplos já foram exibidos neste blog. As boas notícias são que prezi continua a crescer e oferecer melhor serviço. Uma das novas boas ideias é que prezi permite agora reutilizar apresentações já feitas por outros utentes, alterando os conteúdos. Experimentando com essa ideia, adaptei um prezi existente, traduzindo ao português e testando outras funções. O resultado, que espero seja informativo e animador para todos, é este:

Procurar com arte...

2010-01-27T10:08:00.002Z

É verdade. Toda a gente usa google, mas é curioso constatar que nem todos sabem alguns truques básicos para encontrar informação da forma mais rápida e eficiente. Deixo aqui um prezi bastante instrutivo. E lembrem-se que estas ideias são aplicaveis ao Google Books (livros) e a Academic Google (artigos académicos).

Monteclair: La mort de Didon

2010-01-25T23:03:00.003Z

Embora o blog tem andado um pouco abandonado ultimamente, não queria deixar de consignar algumas das referências das últimas apresentações do semestre. Deixo aqui a apresentação em prezi de Teresa Nunes, sobre a belissima cantata francesa de Monteclair, La Mort de Didon. A apresentação contém a descrição das principais características do género, incluindo comentários e exemplos dos variadíssimos tipos de ornamentação característicos da época. O próprio video com a partitura, e a música está acessível a partir da apresentação.

Para além do seu interesse intrínseco, esta apresentação é um bom exemplo de utilização de prezi, do qual podemos todos apreender.

Eles gostavam de ópera mas não sabiam!

2009-12-28T23:57:00.001Z

Traduzido do site www.esoqueseconocecomolaopera.com

Um día qualquer de mercado, a música começa a soar entre as barracas de frutas e legumes. Fragmentos da Traviata de Verdi, interpretados no meio do Mercado Central de Valencia (Espanha). Os rostos dos clientes, surpreendidos com a magia da arte, nos fazem recuperar a confiança no bom gosto. O gosto pela boa fruta e legumes, o champagne, a música e a vida. Dis-frutem!

Bobby McFerrin fala de música e cultura

2009-12-17T16:04:00.000Z

Resulta que Bobby McFerrin fala tão bem como canta...Nesta pequena intervenção, McFerrin fala do conceito de música em Africa, onde a arte não é identificada com peças concretas, nem com repertórios, mas sim está integrada na própria vida, de formas difíceis de compreender para um ocidental...
E no entanto, será bom fazermos o esforço de perceber...

Ver vídeo

My friend Yo-Yo Ma, when we first met, we were very, very interested in each other’s music. I was starting to work on conducting, and he was very interested in improvisation. So we had many, many conversations about this. And he knew that he had to do something for his music-making, that had something that would take him to a deeper place in himself. And so after a few years of talking about this, he went to Africa and he went to Botswana, he went to not a town but sort of out in a village somewhere. Lots and lots and lots of music-making and what have you. But in the beginning, there’s two stories that defined and shaped my musical life ever since I had heard them. “Well,” I thought “I have to make music like that.”
The first story is where when he arrived in this village, there was an interpreter who was trying to explain to the villagers that Yo-Yo Ma was going to play a concert at 7:30 at this place somewhere. And they had a hard time comprehending this for two reasons. One, they didn’t understand why they had to wait to hear music. Why did we have to wait to hear him play? And why do we have to leave where we are to go somewhere else to hear it. Because music was so integrated in their life. They had no concept of performance because music was so much a part of their lives, that there was no such thing as it. People were simply getting together and playing and they were celebrating everything. They were celebrating life, birth, harvest, hunting, you know, everything. So this I thought, “Okay I want to be the kind of musician where music is with me whether I’m on stage or not.” And when I’m on stage there’s nothing different except maybe the space. But what I’ve taken on stage with me is the same, it’s not different, it’s just being myself, the same self that I am just when I’m just getting out of bed in the morning, It’s the same musical self that I take with me on stage.
The second story is this: when Yo-Yo wanted to leave, when it was time to go—he’d been there for a couple of weeks, I think—he wanted to take some music with him to remind him about the experience. And the village shaman shared one of the village songs, and Yo Yo took out his manuscript so he could write it down. And the shaman is saying (singing notes) and Yo-Yo said, “Stop, I need to write this down.” So he writes it down. And he says, “Play it again, I want to make sure I got this right.” And the shaman sings (sings notes). And Yo Yo is saying But that’s not the piece you sang before. The shaman laughed and said “The first time I sang it there was a herd of antelope in the distance and a cloud was passing over the sun.” So this is the part that we lost. Every time a piece of music is played, one time there is a herd of antelope, and one time there’s not. And we turn in these cookie-cutter performances. Everything is so laid down and regimented and locked-in and so rehearsed, that they squeeze the life out of it. It no longer has any life in it because no one is open to surprise, no one is open to any spontaneous event that can happen. Everything is just dictated, and this is the way it’s gonna be. I think that’s the part that we’ve lost.

Paulo Gomes: O Jazz por dentro

2009-12-15T13:38:00.000Z

Convite aberto a todos para ouvir o nosso colega Paulo Gomes na FEUP!

Segundo as palavras do próprio Paulo:

O JAZZ POR DENTRO

15 de Dezembro 2009, às 18.30

Auditório da Faculdade de Engenharia do Porto

Entrada livre

Trata-se de uma espécie de concerto comentado, com a actuação ao vivo de cinco músicos, durante o qual chamo a atenção da plateia para alguns dos aspectos que tornaram esta música um dos géneros artísticos de maior dimensão do sec XX.

O objectivo mais importante, é demonstrar que esta não é uma música elitista e executada apenas para ouvidos conhecedores, mas sim algo de fascinante e muito facilmente apreensível.

Este projecto foi pensado para ser divulgado ao ouvinte comum.

Por isso, através duma linguagem acessível e de exemplos apresentados num ambiente descontraído e informal, o público será surpreendido pela simplicidade de uma música frequentemente considerada complexa.

O quinteto de serviço é composto por:

Paulo Gomes – Piano e comentários

Fátima Serro – Voz

João Pedro Brandão - Saxofone e Flauta

Hugo Carvalhais – Contrabaixo

Leandro Leonet - Bateria

Grupa Mocarta - Quarteto com extras...

2009-12-06T23:26:00.001Z

Sem palavras, mas com muitos beeps!

TOWARDS THE LIGHT: Documentário sobre A. Scriabin

2009-11-30T00:57:00.004Z

Este documentário sobre a peculiar vida e música do compositor russo Alexander Scriabin(1872-1915) ilumina a compreensão da sua obra e das ideias misticas que foram a sua inspiração.
(Não se esqueçam de expandir a janela para ecrã inteiro).

Performance de Natasha Tsakos em TED

2009-11-30T00:23:00.001Z

Achei esta apresentação/performance de Natasha Tsakos fascinante e inspiradora. Nem consigo dizer por quê agora, mas isso não interessa.
(Podem seleccionar legendas)

Lamento di Maria Stuarda, de Carissimi

2009-11-23T17:52:00.004Z

Brevemente, teremos em classe uma sessão sobre esta peça de bravura, de Carissimi: o Lamento di Maria Stuarda. Maria Stuarda, ou Mary Stuart, foi a rainha dos escoceses que viria a ser decapitada no século XVI, após um longo periodo de prisão e a acusação de ter tentado assasinar a rainha Elizabeth.

A voz é de Patrizia Ciofi.

Luís Duarte - "Cuentos musicales"

2009-11-22T18:12:00.000Z

À pedido do nosso colega Luís Duarte, deixo aqui a hiperligação para a página do Festival Internacional de Piano de S. Lorenzo de la Parrilla (Cuenca, Espanha), onde Luís e Lígia Madeira irão interpretar um programa de música francesa para 4 mãos, incluíndo peças de Debussy e Ravel, no dia 6 de Dezembro, às 19 horas.

http://www.festivalpianoparrilla.es/

Bobby McFerrin e o poder da escala pentatónica

2009-11-22T17:30:00.001Z

Vejam só...

Sem PowerPoint, e sem palavras ... Apenas três minutos, e foi suficiente para uma experiência que os presentes não esquecerão facilmente...

Zander, ou A viagem de Si até Mi

2009-11-21T21:46:00.001Z

Boa noite.Talvez seja por vir inspirado dum concerto de Sta. Cecília no Conservatório, em que os professores decidem celebrar num bonito ambiente de festa, a razão de todos nós sermos músicos...Ou talvez inspirado pelas vossas apresentações destas últimas semanas...

Na realidade não sei por quê, mas gostaria muito que dessem uma olhadela a esta bela apresentação de Benjamin Zander, sobre uma coisa bem intangível, que resiste à colocação de etiquetas ou títulos, mas que tenho certeza todos vocês entenderão bem. Serão 20 minutos ganhos, não perdidos!

Web 2.0 na sala de aulas

2009-11-19T16:02:00.002Z

OK. Bem sei que muitos dos leitores, tanto de dentro da classe de Rep como de fora, provavelmente viram cá por motivos musicais. E sei também que alguns visitantes poderá pensar que o nosso blog está a ficar ultimamente muito tecnológico nos seus conteúdos.

Felizmente, o formato do blog faz com que cada um possa escolher aquilo que lhe interessa, e ignorar o resto.

Escolhi esta apresentação por dois motivos. Como sabem, uma das funções em que nos desdobramos na aula é a de apresentadores de informação. E desta apresentação interessa-me tanto o formato como o conteúdo. O formato, como alguns reconhecerão é prezi. O conteúdo, riquisimo, recolhe exemplos concretos das formas que a pesquisa e a actividade criativa pode adoptar com os utensílios uqe a Web. 2.0 nos proporciona. Os mais curiosos poderão começar a magicar nesta ideia: "Que terá isto a ver com a música?" Espero as vossas respostas e, de forma especial, as vossas perguntas...O que não significa que eu tenha as respostas...!

Fazer clic na seta central para avançar. Recomendo seleccionar Fullscreen na margen inferior direita. É possível interromper os vídeos e continuar com a apresentação.

Prezi

2009-11-19T15:01:00.004Z

Ontem falava das novas ferramentas para a aprendizagem, e disse que voltaria sobre o tema, de forma mais específica.

Prezi é uma plataforma de apresentação. Pensem numa espécie de PowerPoint, mas com características bem especiais. Primeiro, não é um programa, mas sim um serviço accesível na internet (prezi.com) Prezi é uma ferramenta online totalmente diferente dos programas para a criação de apresentações em slide, a começar pelo simples facto de que o aplicativo não se limita ao espaço rectangular dos slides.

O usuário é apresentado à liberdade de organizar o conteúdo de forma pessoal num mapa visual, abrindo a possibilidade de criação de apresentações não-lineares. Escrevemos as palavras e colocamos as hiperligações, imagens e vídeos numa única tela, explorando formatos e tamanhos que serão visualizados quando o zoom é aproximado ou afastado da imagem principal.

Façam click sucessivamente na seta central par avançar. Visitem o site e abram uma conta gratuíta. Aprende-se em poucos minutos!

Aprender, sim, mas com ferramentas!

2009-11-18T22:50:00.004Z

Ferramentas para aprender? Ufff!! Soa muito eduquês, já sei, mas desta vez até pode valer a pena. São 100 aplicações ou ideias ligadas ao mundo da tecnologia digital, e que servem como plataforma para comunicar, expressar, criar, pesquisar, armazenar, organizar, etc.

Encontrarão utensílios uteis para coisas como mind mapping, gravação, captura de imagem e vídeo, brain storming, teleconferencing, apresentação, gestão de documentos, etc. Por exemplo, se algum leitor não sabe exactamente o que é o mind mapping, parabéns! Afinal, sempre temos coisas para aprender!

Eu apliquei-me, e posso dizer que aprendi não 100 maneiras de aprender, mas sim pelo menos trinta e tantas das quais nem tinha ouvido falar, a maior parte gratuitas e muito accesíveis para alguém "pouco evoluído" tecnologicamente, como eu!

Algumas achei fascinantes, e muito relevantes para investigadores e apresentadores como nós. Já apresentarei alguma no blog, mas entre tanto fiquem com o saborzinho. O suporte é uma dessas tecnologias, slideshare, muito comum nas redes sociais, que permite, de forma simples, combinar informação gráfica, vídeo, hiperligações e som numa janelinha que pode ser mostrada numa web o blog.

Top 100 Tools for Learning 2009

View more documents from Jane Hart.

Aula aberta de Introdução à Metodologia Científica

2009-11-18T22:38:00.001Z

Aula aberta de Introdução à Metodologia Científica

Sexta –feira dia 20 de Novembro (10h30m – 11h40m)

“Música, Educação Artística e Interculturalidade: A alma da arte na descoberta do outro”

Maria do Rosário Sousa (Universidade Aberta)

Martha my dear: Beatles segundo Brad Mehldau

2009-11-17T15:55:00.004Z

"Don't be fooled: the gracious surface charm of this song is more substantively belied by novel touches in the departments of form, phrasing and harmony than you might ever notice without a closer look"
(Allan W. Pollack, sobre Martha my Dear, dos Beatles)

Talvez os que assistiram à apresentação de Pedro sobre subdivissão no jazz lembrem alguns comentários que foram feitos sobre o pianista Brad Mehldau. Pedro referiu o seu extraordinário sentido rítmico, e falamos de versões de música pop realizadas no âmbito da música de jazz.

Bom, deixo aqui dois vídeos, um com a canção Martha my dear, dos Beatles (devo confessar, uma das minhas favoritas); o outro tem um maravilhoso e imaginativo "estudo" de Brad Mehldau sobre o conteúdo (não tão ingénuo assim!) da célebre canção.

No fim, deixo a ligação para um estudo musicológico da canção, da autoria de Allan W. Pollack, cuja leitura e exemplo recomendo vivamente para aqueles interessados em analizar música pop com propriedade e inteligência.

O diabólico Paganini

2009-11-17T09:40:00.007Z

Os que assistiram à apresentação de Juan Mansilla sobre o Carnaval op. 9 de Schumann, lembrarão a súbita interrupção que Paganini, faz no meio da festa, atraindo todas as atenções com a sua magnética personalidade, fama e glamour. Na peça de Schumann a entrada de Paganini era apresentada como inoportuna e fora de lugar (uma consequência da fraca opinião de Robert pela música de Niccolò).

Para não deixar Paganini muito humilhado, pensei em traduzir este excelente post do jrtapia, que podem ler enquanto ouvem/vêm A Campanella, estudo de Liszt-PAganini tocado pelo Evgeny Kissin:

(Traduzido livremente do post "N. Paganini - F. Liszt: La campanella", no blog Audición y Apreciación musical):

A 9 de março de 1831, Niccolò Paganini dava seus primeiros concertos em Paris. Durante os anos anteriores muitas histórias corriam de boca em boca sobre este génio do violino, estranho e enervante. Quando, bem na década de quarenta, a sua figura misteriosa finalmente surgiu em Viena, Paris e Londres, para confirmar a legenda que lhe precedia, o efeito foi indescritível.

Um novo e demoníaco estilo performativo (estas é a palavra mais frequente em tudo o que foi escrito sobre Paganini), com um abandono selvagem, saltou dos seus dedos, acabando com a compostura de todos os que ouviram. O seu aspecto magro e murcho, e sua expressão selvagem eram os complementos aterradores da música que tocava. Não admira que lhe fossem atribuídos pactos com o diabo.

A sua paranóia chegou ao ponto de dar as partituras de suas obras para orquestra só para os ensaios, e recolhe-las imediatamente após o concerto, para evitar que fossem copiadas. Quase nada de sua produção foi publicada durante a sua vida.

Franz Liszt estava na platéia durante essa noite de 1831. Nunca se recuperou da experiência. "Durante duas semanas, a minha mente e minhas mãos eram as de um louco", ele escreveu para seu discípulo Pierre Wolff. "Prático quatro a cinco horas por dia ... Se eu não enlouquecer, você vai encontrar em mim um verdadeiro artista. Deus, quanto sofrimento e miséria, tanta agonia nessas quatro cordas!"

A magia pura de Paganini, o acrobata músico, deixou Liszt sem fôlego e o levou-o a desejar ser o Paganini do teclado. Mergulhou nos 24 Caprichos do italiano e, em 1838, apresentou a transcrição de cinco deles como Transcendental Etudes d'après Paganini. "Intocáveis", é o adjetivo mais suave que lhes foi atribuído. Intocáveis eram, de facto, pelo menos na sua primeira versão. Liszt realizou duas versões destes estudos, a primeira no mesmo ano de 1838, e a segunda e última em 1851, um ano antes de escrever uma das maiores obras já compostas para o piano: a Sonata em Si menor.

A versão 1851, que é a mais comum hoje, foi intitulada Grandes Études de Paganini. Além das cinco transcrições dos Caprichos, a série incluia uma transcrição do segundo movimento do Concerto para Violino em Si menor do genovês: La Campanella. A transcrição para piano é em Sol # menor.

Para os mais curiosos, este documentário fascinante sobre a figura de Paganini

"Paganini's Daemon : A Most Enduring Legend". Vale a pena!

Six Épigraphes Antigues - Debussy (II)

2009-11-17T08:59:00.003Z

Imagem do site The Songs of Bilitis, by Pierre Louÿs

Aproveito esta mensagem para deixar a apresentação de slides do Luís Duarte, sobre esta peça de Debussy. Podem ouvir novamente a música e ler a partitura neste post publicado no dia 28/10/09.

Six Epigraphes Antiques_Debussy

Anthony Plog: Three miniatures for tuba and piano

2009-11-16T16:10:00.002Z

Uma das sessões da próxima 6ª feira, dia 20 de Novembro, terá como objecto as Três Miniaturas para tuba e piano, do compositor norte-americano Anthony Plog.

Como sempre, deixo aqui a partitura e uma versão em vídeo da peça, para criar uma familiaridade com a música antes da apresentação.

Nota: como verão, na partitura estão desactivadas as funções de download e de impressão, por estar a música ainda sob direitos de autor. Enquanto ao vídeo, não será a versão ideal, particularmente no que toca à qualidade do som, mas será suficiente, espero, para formar uma ideia da música.

3 Miniatures PLOG

Robert Schumann - Carnaval op. 9

2009-11-12T15:16:00.002Z

Amanhã, dia 13 de Novembro teremos uma apresentação sobre o Carnaval, op. 9 de Schumann, a cargo de Juan Mansilla. Carnaval foi escrita no período de 1834-1935. É subtitulada Scènes mignonnes sur quatre notes. Consiste de 22 peças para piano conectadas por um motivo recorrente.

As seções de Carnaval são as seguintes:

1. Préambule (Lá bemol)
2. Pierrot (Mi bemol)
3. Arlequin (Si bemol)
4. Valse noble (Si bemol)
5. Eusebius (Mi bemol; em alusão à calma, ao lado ponderado do compositor)
6. Florestan (Sol menor; em alusão ao lado furioso e impetuoso do compositor)
7. Coquette (Si bemol; em alusão ao criado galanteador da casa de Friedrich Wieck)
8. Réplique (Sol menor)
Sphinxes
9. Papillons (Si bemol)
10. A.S.C.H. - S.C.H.A: Lettres Dansantes (Mi bemol)
11. Chiarina (Dó menor; em alusão à Clara Wieck)
12. Chopin (Lá bemol)
13. Estrella (Fá menor; em alusão à Ernestine von Fricken)
14. Reconnaissance (Lá bemol)
15. Pantalon et Colombine (Fa menor)
16. Valse Allemande (Lá bemol; valsa alemã)
Intermezzo: Paganini (Fá menor; que é uma reprise da Valse Allemande)
17. Aveu (Fá menor)
18. Promenade (Ré bemol)
19. Pause (Lá bemol; conduzindo diretamente sem pausa para...
20. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins (Lá bemol, em que algumas citações de certas seções anteriores reaparecem transitoriamente).

Schumann - Carnaval, Op 9

KIVA, empréstimos que mudam vidas

2009-11-09T22:50:00.005Z

Este post, excepcionalmente, não é sobre música. Mas é sobre harmonia.

KIVA é uma organização através da qual qualquer pessoa pode emprestar, de forma segura, uma pequena quantidade de dinheiro para ajudar outro ser humano a por em pé um negócio.

KIVA trabalha no terreno com inúmeras organizações locais que seleccionam os projectos.

Não é caridade. É um empréstimo. A KIVA tem uma percentagem de sucesso na devolução dos empréstimos próxima do 100%. É microcrédito, uma ideia com o potencial para mudar o mundo.
Quando recebes de volta a quantidade que emprestaste, podes ficar com o teu dinheiro ou escolher outra pessoa para ajudar.

Eu emprestei os meus primeiros $25, uns €19. Digo isso apenas para confirmar a seriedade da organização, que conta com um curriculum invejável.

Digo isso também para expressar a minha emoção por ter ajudado, de forma tão fácil, um agricultor de Tajikistão. Com as minhas moedas, atingiu o montante que precisava. Fiquei emocionado não por mim, mas por ver a enorme rede de pessoas que se juntam em KIVA para ajudar. O dinheiro movimentado globalmente é uma quantidade inacreditavelmente alta.

Se visitarem KIVA, ou lerem esta brochura, talvez sintam a força dessa multidão. Passem a palavra, se julgam apropriado!

KIVA Flier Carregar em FullScreen

Bach nesta 6ª

2009-11-09T12:52:00.004Z

Nesta 6ª feira, 13 de Novembro, uma das apresentações em classe será dedicada à Fuga #18, em G# menor, do Cravo Bem Temperado (livro II). Deixo aqui um vídeo da Angela Hewitt, com a interpretação do Preludio e Fuga. A intérprete também fala brevemente sobre a música. Espero que achem interessante.

WTK II G#m.

Jazz Perspectives (revista)

2009-11-06T21:42:00.013Z

Para os nossos caros colegas jazzistas/investigadores, e todos os interessados em geral, apresento esta publicação académica, JAZZ PERSPECTIVES, cujos números desde o ano 2007 podem ser consultados na base de dados EBSCO.

Até produziram um vídeo para aumentar a sua visibilidade.

Extraído, e livremente traduzido, do site da revista:

Como revista acadêmica com um prestigiado conselho editorial internacional de estudiosos de jazz, Jazz Perspectives proporciona um fórum amplo para promover o diálogo acadêmico disciplinar entre toda a comunidade acadêmica do jazz. Nossa missão é estimular o estudo internacional e a valorização do rico legado do jazz, e das suas muitas tangentes musicais e culturais, tanto do passado como do presente. A revista serve de ponte entre o jazz como música e o jazz como cultura partilhada e os estudos de jazz contemporâneo. Também, para promover uma perspectiva internacional mais abrangente da tradição do jazz e do seu legado. As páginas da revista são dedicadas a todos os aspectos - e todas as abordagens - do jazz. A revista é uma plataforma aberta para a investigação histórica, análise de músicas, e dos estudos culturais. Inclúi ainda análises e ensaios significativos sobre literatura recente e novas gravações e mídia.

www.tandf.co.uk/journals/jazz

É possível pedir online um número gratuito e folhear os conteúdos do arquivo

We also loves you, Porgy!

2009-11-06T15:44:00.015Z

Uma próxima apresentação no dia 20 de Novembro, irá introduzir alguma informação sobre a tradição jazzistica, nomeadamente o conceito de "canon" ou repertório dentro de uma actividade que é caracterizada pela transformação do material de origem através da prática da improvisação. Que define um standard? Existe tradição notacional? Que parâmetros musicais são transmitidos pela notação abreviada ou leadsheet? Quais são as estratégias de preparação dos músicos de jazz para o palco?

A apresentação de Paulo Gomes usará como foco e exemplo a maravilhosa I loves you Porgy de G. Gershwin, da ópera Porgy & Bess, obra que bem representa a confluência de estilos e tradições musicais - falo do jazz e a chamada "música clássica" - aparentemente separados por um abismo cultural, e no entanto, tão próximos nas suas fontes e matérias primas (o som, os acordes tríades, a tonalidade, a forma, etc.)

I Loves You Porgy

Deixo aqui dois vídeos que têm I loves you Porgy como ponto de partida.

Para abrir o apetite, e tirado de um concerto em directo de Keith Jarrett, o primeiro vídeo mostra, na minha opinião, a capacidade imensa de reelaboração deste músico extraordinário. A reharmonização surpreendente, que ilumina cantinhos da canção que julgávamos conhecer bem; o tratamento contrapuntístico, que nos leva a um mundo distante da canção original, e no entanto surge organica e naturalmente dela; a forma ingénua como ele usa a melodia da parte central como introdução...

(sim, já sei que a experiência de alguns ficará estragada pelas caretas e contorsões corporais de Jarrett; eu tento ouvir e não olhar muito para ele!)

O segundo, tirado do site de Dough Mackenzie, ilustra com ajuda da notação automática e a análise "em tempo real", a música que se va ouvindo.

O. MESSIAEN: Le Merle Noir

2009-11-05T14:31:00.005Z

Olivier Messiaen é uma das figuras mais influentes na música do século XX. Embora a sua música não fosse bem recebida nos seus começos, acabou por ganhar o respeito internacional e conseguiu impor uma linguagem musical vincadamente pessoal, emocional e impregnada por uma religiosidade profunda. Esta linguagem é alimentada por diversas fontes , com um interesse na natureza que resulta evidente nos Oiseaux exotiques e no Catalogue d'Oiseaux. Paralelamente, desenvolveu uma forma de serialismo que foi diversamente interpretada. Le merle noir, para flauta e piano, foi escrita em 1951 como um morceau de concours para o Conservatório de Paris. A sua inspiração deriva do canto dos pássaros.

Uma próxima apresentação terá como objecto esta emblemática peça do repertório de flauta e piano. Proponho uma audição/leitura para aproveitarmos melhor a sessão (notem que a peça começa no minuto 0'44").

messiaen-merle-noir

Esta partitura está sob direitos de autor. A partitura é apenas apresentada como guia da audição. A descarga e impressão estão desactivados.

Rir com musicalidade

2009-10-31T01:51:00.002Z

Literalmente, sem palavras, mas (espero) com muitos risos...

Six Épigraphes Antiques (C. Debussy)

2009-10-28T13:05:00.006Z

Deixo aqui um convite para ouvir/ler esta bonita peça de Debussy, que será proximamente objecto de uma apresentação em classe.

Podem visualizar a partitura e ouvir cada um dos 6 Epigraphes numa janela separada de vídeo

Para ver a apresentação de slides utilizada na apresentação, fazer clic aqui

SCORE Debussy SixEpigraphesAntiques4hds

Debussy e Feux d'artifice

2009-10-28T09:19:00.009Z

O primeiro volume dos Préludes foi composto apenas em dois meses (entre o início de Dezembro de 1909 e início de Fevereiro de 1910).

Feux d'artifice, o prelúdio com que Debussy conclui os seus dois volumes de Prelúdios, é notável, não tanto pelas suas inovações e efeitos de pirotecnia, como pelo carácter visionário e a sua antecipação dos estilos de composição do futuro. Feux d'artifice pode ser descrito como uma composição totalmente atonal, porque a sua estrutura harmónica carece de qualquer ponto de referência tonal coerente. A impressão de novidade é ainda reforçada pelo carácter fragmentado de sua forma e material temático.

Apresento neste vídeo uma breve análise e performance de Feux d'artifice. Podem visualizar paralelamente a partitura (é preciso descer até a página 66 do Cahier II completo).

Partitura viva!

2009-10-25T16:43:00.006Z

Este vídeo foi realizado com a técnica de animação stop motion (que trabalheira!). A música é de Aaron Copland, do Ballet Rodeo (1942). A autora é Eleanor Stewart e este é o seu projecto final na Glasgow School of Art.

Hoedown from Rodeo from Eleanor Stewart on Vimeo.

Para além da partitura, com a Chicago Symphony Orquestra

2009-10-25T15:33:00.005Z

Este é o vídeo de apresentação do programa Beyond the Score, da Chicago Symphony Orquestra. Nele os responsáveis pelo programa oferecem dinamicamente uma ideia do que pode ser visto na série, incluíndo referencias ao Concerto 27 de Mozart, A Sagração da Primavera, The Miracolous Mandarin, Sinfonia 4 de Shostakovitch, etc.

O vídeo contém imagens de alguns dos espectáculos produzidos no Chicago Symphony Hall. Neles, a música apresentada é sublinhada com imagens, comentário de narradores e dramatizações, na tentativa de tornar a música mais próxima do público. Vejam este "resumo" de 7 minutos e provavelmente ficarão com vontade de mais...

A Odisseia Musical de Luciano Berio

2009-10-25T00:26:00.012+01:00

Sequenza 7 de Luciano Berio

A New York Philarmonic disponibiliza online alguns interessantes capítulos temáticos, que servem como preparação para a audição viva das peças programadas nos seus concertos.

Destaco aqui uma panorâmica multimédia sobre Luciano Berio, LB's Musical Odyssey, que junta excertos da sua música, vídeo, informação biográfica, comentários sobre as peças, entrevistas com os músicos da orquestra, etc.

O conjunto está estruturado em diversas secções que incluem as Sequenzas, as Folk Songs, Rendering para orquestra, e a Sinfonia para 8 vozes e orquestra.

NB - Procurem o enlace fazendo scroll até metade da página, e boa odisseia!

http://nyphil.org/education/insightsSeries.cfm

Fuga nº. 9: Mi M. (O Cravo bem Temperado, Livro I)

2009-10-21T09:37:00.006+01:00

Abrindo caminho para algumas apresentações futuras na classe, sobre o tema do contraponto e da forma prelúdio e fuga, peço a vossa atenção para este interessante trabalho de Timothy A. Smith. Integrando sabiamente áudio, animação e comentário (podem optar pela tradução portuguesa), visita a maior parte dos prelúdio e fugas do Cravo bem Temperado com uma perspectiva sempre nova.

Nesta discussão da Fuga nº 9 em Mi M, do Livro I, relaciona a geração do tecido contrapuntístico com algumas ideias e processos da ciência genética. Na minha opinião, é um excelente, conciso e bem argumentado comentário sobre uma peça de repertório.

A explicação completa, também em versão portuguesa, pode ser lida em formato pdf no URL http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/i09.html#movie

Esta ligação é apenas para a fuga em causa, mas recomendo uma visita ao site, também.

Fugue No. 9: E Major (Well-Tempered Clavier Book I)

Nascida do medo: a 5ª sinfonia de Dimitri Shostakovich

2009-10-20T15:08:00.007+01:00

“I think it is clear to everyone what happens in the Fifth. The rejoicing is forced, created under threat… It’s as if someone were beating you with a stick and saying, ‘Your business is rejoicing, your business is rejoicing…”

— palavras atribuídas a Shostakovich muitos anos depois de ter escrito a sua 5ª sinfonia

Rússia, 1937: no momento mais dramático do poder stalinista, o Partido Comunista denunciou as obras mais recentes de Dmitri Shostakovich. Temendo pela vida, o jovem compositor escreveu uma sinfonia que terminava com uma marcha vibrante. Para muitos, este final soou falso, oco. Ainda hoje, é questão de debate aquilo que Shostakovich queria dizer. A sinfonia foi criada para celebrar o regime de Stalin? Será que ela contem mensagens escondidas protestando contra o próprio sistema que parecia apoiar? (traduzido livremente do site Keeping Score)

Mais uma apresentação do excelente programa Keeping Score, patrocinado e apresentado pelo Michael Tilson Thomas e a Orquestra Sinfónica de S. Francisco.

Nascida do medo: a 5ª sinfonia de Dimitri Shostakovich

Uma exploração multimédia duma das mais célebres sinfonias de Shostakovich .

Masterclasses de Contrabaixo e Flauta na ESMAE

2009-10-20T14:54:00.002+01:00

Masterclasse de Contrabaixo Dan Styffe 2009

ESMAE Materclasse Flauta_

Music and the Brain ~ How Music Can Change the Brain : Music Instinct | PBS

2009-10-18T22:04:00.003+01:00

Oliver Sacks diz neste vídeo:

"Eu disse antes que não há um centro (cerebral) para a música. E uma das coisas que é agora evidente a partir de imagens cerebrais é que a música pode envolver muitas partes diferentes do cérebro, partes especiais que respondem à altura, à frequência, ao timbre, ao ritmo, ao contorno melódico, à harmonia etc. Na verdade, podemos dizer que o cérebro está envolvido em maior medida na percepção e resposta à música do que esta no processamento da língua ou de qualquer outra coisa. Um aspecto disto é que, olhando para uma imagem cerebral , muitas vezes você pode distinguir o cérebro dos músicos dos cérebros dos não-músicos porque certas partes do cérebro são expandidas em resposta à música. Tanto assim que você pode ver as mudanças a olho nu. Não se coloca essa questão com o cérebro de um matemático ou um artista visual. Mas somos capazes de dizer "este é o cérebro de um músico".

Music and the Brain ~ How Music Can Change the Brain : Music Instinct PBS

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Ciclo das Sinfonias de Gustav Mahler

2009-10-06T22:56:00.009+01:00

“It is always the same with me; only when I experience something do I compose, and only when composing do I experience! After all, a musician's nature can hardly be expressed in words.”—Gustav Mahler

Regresso ao site do Carnegie Hall para referir uma série de páginas que se debruçam sobre diversas obras ou grupos de obras. A que quero apresentar hoje oferece uma visão geral, muito interessante e informativa, sobre o ciclo monumental das 10 sinfonias de Mahler.

Esta página contém uma visão de conjunto, desde a qual podem ser obtidas mais informações sobre cada sinfonia. O texto contem oportunas referências sonoras que podem ser apreciadas sem abandonar a página.

Espero que este site possa servir como mais um exemplo das formas criativas em que podemos articular um discurso ameno e informativo à volta do repertório.

Podem visualizar e descarregar as partituras das sinfonias de Mahler aqui.

Visitem os Arquivos Mahler aqui

Partita nº4 em Ré M, de Bach, em Listening Notes

2009-10-02T10:13:00.006+01:00

O programa, já lendário, da BBC-3 Discovering Music-Listening Notes poderá ser interessante para muitos amantes da música. De forma relaxada, mas muito bem documentada, o programa visita obras do repertório (algumas estabelecidas, mas também sem esquecer a nova música), e fornece ao ouvinte/internauta um guia para a audição.

A informação é apresentada de forma acesível e organizada. Faço este destaque da presença do abundante material do programa Listening Notes na internet, entre outros motivos, porque o programa também constitui um bom exemplo de como se pode criar um discurso interessante e informativo sobre o repertório, sem perder o rigor e ao mesmo tempo, sem se tornar inacesível.

Voltaremos ao Listening Notes neste blog. Para já, podem visitar o que eles construiram a volta da Partita nº4 em Ré M, de J.S. Bach

3as Jornadas de Medicina e Artes do Espectáculo

2009-09-30T09:27:00.003+01:00

Embora seja um pouco fora do assunto deste blog, também não podemos passar a nossa vida a falar apenas de Repertório.

Por isso aproveito para divulgar as 3as Jornadas de Medicina e Artes do Espectáculo, que decorrerá na próxima quinta feira dia 1 de Outubro (dia Mundial da Música), na Faculdade de Medicina Dentária da Universidade do Porto entre as 9h30m e as 18h00. A participação é gratuita!

No site poderão encontrar o programa e a ficha de inscrição (gratuita e obrigatória)

Uma historia da música afro-americana no site do Carnegie Hall

2009-09-29T11:50:00.005+01:00

Uma producção do Carnegie Hall site, esta apresentação multimédia representa o melhor da net. Uma viagem cronológica através dos diversos estilos e influências que foram povoando a história da música afroamericana.

Nesta linha do tempo, poderão seleccionar items como "Folk Gospel", "Rural Blues", "Hard Bop" ou "Rap/Hip Hop". Todas as manifestações estão oportunamente estruturadas dentro de três tradiciones: sagrada (i.e. gospel); secular (i.e. R&B) , jazz (i.e. jazz fusion). São três séculos de apaixonante história!

Cada tradição pode ser explorada de forma não linear, seguindo os interesses pessoais. No caminho, encontrarão exemplos musicais, gráficos e relevantes explicações em texto.

Uma jóia!

http://www.carnegiehall.org/honor/history/index.aspx

Leon Fleisher: As ultimas sonatas para piano de F. Schubert

2009-09-28T15:06:00.009+01:00

O memorável e ainda vibrante Carnegie Hall tem uma importante presença na web. Uma rede de espaços diversificados cuja visita regular recomendo vivamente. Já apresentamos os quartetos de corda de Bartok pelo Emerson Quartet, desta mesma série, na lista de enlaces na coluna direita deste blog.

Agora queria apresentar as ultimas 4 sonatas para piano de Schubert, vistas sob a perspectiva de Leon Fleisher. O site inclui vídeo com interessantes masterclasses, audição e visualização da partitura e outros materiais de apoio. Não percam!

Deixo ainda um enlace para um artigo interessante sobre três destas sonatas (wikipedia)

Marcus Roberts toca o Concerto em Fá de G. Gershwin

2009-09-25T17:02:00.005+01:00

Este é, na minha opinião, um exemplo excelente de criatividade "expandida". Ouvimos a deliciosa e já "clássica" peça de Gershwin, mas desta vez (e)levada a um novo patamar de elaboração e criação. Marcus Roberts, fabuloso pianista, talvez mais conhecido pela sua extensa colaboração com Winton Marsalis, actua aqui como solista inspirado que expande a partitura original de Gerswhin, devolvendo-a directamente à fonte onde ela foi originada: o jazz e a improvisação.

O concerto em Fá de G. Gershwin, na Wikipedia.

Tilson-Thomas sobre a Sinfonia Fantastica de Berlioz

2009-09-25T16:08:00.008+01:00

Em 1827, Hector Berlioz escreveu uma sinfonia "fantástica", criada com um tema especial, uma ideia fixa, que representava o objecto do seu desejo, a actriz Harriet Smithson. Segue nesta apresentação a expressão as vezes romántica, as vezes grotesca do tema de Harriet e conhece a circunstâncias que levaram à construcção de esta delirante obra da fantasia.

Keeping Score, o programa dirigido por Michael Tilson-Thomas fixa desta vez a sua atenção nesta obra prima do romantismo musical.

Como sempre nesta série, existe a possibilidade de seguir a partitura durante a audição, e de explorar as circunstâncias em que a peça foi composta.

Charles Ives, visitado em Keeping Score

2009-09-25T15:45:00.007+01:00

A sinfonia Holidays, de Charles Ives, é visitada nesta fabulosa producção multimédia liderado por Michael Tilson-Thomas, com a S. Francisco Shymphony.

Para além de conhecer ou relembrar esta maravilhosa e evocativa música, esta apresentação é deixada aqui como um exemplo de exploração e elaboração significativa de um discurso à volta de uma peça de repertório. Aprendamos todos dela!

“What is most striking … is the contrast between the ‘homely’ program attached to the piece and the incredibly complex means for achieving it.”

(Aaron Copland writing about Ives’s Holidays Symphony)

Começo do Ano lectivo 2009-10

2009-09-25T10:59:00.003+01:00

...E a pesar de todos os problemas, estamos cá!

Damos a bem-vinda à todos os novos alunos do Mestrado em Interpretação, e à todos os que passarem por cá. Voltem com frequência, porque este espaço será actualizado com regularidade.

Para os novos alunos de Repertório I, aconselho uma visita ao site de UC, onde encontrarão informações úteis sobre os moldes em que o nosso trabalho irá decorrer.

Winton Marsalis: Blood in the Fields

2009-07-13T15:44:00.002+01:00

O seguinte documento, sintetiza em imagens a experiência da apresentação do Francisco Pereira sobre esta interessante peça de teatro musical de Winton Marsalis

blood in the fields

Prelúdio e Fuga para violino solo, de Fernando Lopes-Graça

2009-07-13T15:37:00.001+01:00

Publicamos a apresentação de slides que serviu de base para a interessante sessão de apresentação de Hugo Brito sobre o Prelúdio e Fuga para violino solo, de Fernando Lopes-Graça

apresentacao_hugo-lg

2009-07-13T15:28:00.002+01:00

Segue o material que serve de base para a apresentação de Hugo Brito sobre a Sonata nº 2 Em Ré para violino e piano, op. 11, de Paul Hindemit.

Sonata 2 em Ré para Violino e Piano, Op. 11 (1918)

30 minutos com...Cole Porter

2009-02-27T21:29:00.003Z

Actualizo o blog com os diapositivos que acompanharam a apresentação que o Francisco Pereira na sua interessante e informativa apresentação sobre Cole Porter.

30 minutos com... Cole Porter

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Encontros de Práticas Históricas de Interpretação

2009-02-17T00:04:00.004Z

Cadmus ConservatórioI

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1º Encontro de Praticas Históricas de Interpretação 2009

Conservatório de Música do Porto
sexta-feira, 20 de Fevereiro de 2009
17.30 - sala 1.04 (a confirmar)

Projecção Comentada da Ópera “Cadmus & Hermione”, de J.-B. Lully
(Alpha 2008: Poême Harmonique - Vincent Dumestre)

por Fernando Miguel Jalôto (M.M.)

Destinado a todos os alunos interessados.

Alguns temas a abordar:
- as Praticas Históricas de Interpretação enquanto opção estética radical e actual;
- o conceito de "Obra de Arte Total" [Gesamtkunstwerk] nos séculos XVII e XVIII e a sua re-interpretação no século XXI
- o "instrumentarium" e a voz no barroco: cores, timbres e registos "inovadores".
- a relação entre estética e o poder na génese na ópera francesa.

e sobretudo... fruir a Música!

Fernando Miguel M. Jalôto www.migueljaloto.blogspot.com R. Monte Grande, 43 4430/464 V. N. Gaia Portugal ++ 351 96 729 60 30 ++ 351 22 782 41 19

Ciclo "Do Romantismo Portuense"

2009-02-11T18:37:00.003Z

Todos os concertos começam às 21.30h.

do_romantismo_portuense

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"Ópera Aberta" a todos na U.Porto

2009-02-11T18:06:00.003Z

A Reitoria recebe 6 óperas de Barcelona e Madrid.

Pelo terceiro ano consecutivo a U.Porto, através do seu Estúdio de Videoconferência da Reitoria/IRIC, vai integrar o projecto Ópera Aberta. O objectivo deste curso livre é promover a gosto pela Ópera através das novas tecnologias da informação e da comunicação.

Serão transmitidas em directo através da Internet de 2ª geração, 6 Óperas da Temporada do Gran Teatro del Liceu de Barcelona e do Teatro Real de Madrid, legendadas em português e com alta qualidade áudio e vídeo.

As transmissões serão complementadas com material formativo, ciclos de conferências e actividades extra da responsabilidade do Gran Teatro del Liceu de Barcelona.

Este curso gratuito faz parte de um projecto mais amplo em que participam mais de 50 Universidades de diferentes países. Este projecto que desde o seu início foi um projecto pioneiro que soube atraír o interesse de universidades, instituições e empresas com vocação para a inovação.

Este espírito tem sido constantemente renovado através da evolução das tecnologias utilizadas e a experiência com novos formatos pedagógicos, numa perspectiva de incorporação permanente de novos parceiros.

O programa desta nova temporada apresenta-se seguidamente, constituindo-se também como um convite as todos os interessados a participarem neste projecto inovador:

Tiefland
20 de Outubro de 2008 às 19h (Ópera)
16 de Outubro de 2008 (Conferência)

Le Nozze di Fígaro
26 de Novembro de 2008 19h (Ópera)
19 de Novembro (Conferência)

Simon Boccanegra
14 de Janeiro de 2009 19h (Ópera)
12 de Janeiro de 2009 (Conferência)

L' Incoronacione di Poppea
10 de Fevereiro de 2009 19h(Ópera)
4 de Fevereiro de 2009 (Conferência)

Un Ballo in Maschera
31 de Março de 2009 19h (Ópera)
25 de Março (Conferência)

Fidelio
27 de Maio de 2009 às 19:h (Ópera)
29 de Maio de 2009 (Conferência)

Mais informações:
220 408 193
anamartins@reit.up.pt ; mgabriel@reit.up.pt

Maxim Vengerov interpreta Ysaye

2009-01-20T11:57:00.004Z

Como prelúdio às apresentações de amanhã, deixo aqui alguns vídeos: o primeiro é de Maxim Vegerov com repertório de violino solo de Ysaye (Sonata nº 3 "Ballade):

(Já após a apresentação):

Eis o texto de Hugo Brito que serviu de apoio à apresentação:

texto_Ysaye-Sonata 3 "Ballade"

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Próximo concerto do Ludovice Ensemble

2009-01-17T12:46:00.001Z

5.º Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo "Terras sem Sombra"

Do Velho ao Novo Mundo

7 DE FEVEREIRO DE 2009 21H30

ALMODÔVAR

Igreja Matriz de Santo Ildefonso

La Dévotion du Grand Siècle:

Música Sacra Francesa no Tempo de Luís XIV

Leçons de Ténèbres et Petits-Motets de

M.-A. Charpentier, N. Bernier & A. Campra.

Airs à Jouer de L. & F. Couperin

LUDOVICE ENSEMBLE

Hugo Oliveira, basse-taille

Joana Amorim, flûte traversière

Bojan Cicic, dessus de violon

Romina Lischka, basse de viole

Fernando Miguel Jalôto, orgue

Mais info:

www.ludoviceensemble.blogspot.com

Fernando Miguel M. Jalôto
www.migueljaloto.blogspot.com

Body & Soul: Uma canção, duas revoluções e duas homenagens

2008-12-17T19:26:00.002Z

Francisco Pereira apresentou hoje uma interessante viagem pelos inícios da era do Bebop. A partir da canção "Body & Soul", de Johnny Green, e do solo magistral de Coleman Hawkins, que esta gerou, conhecemos mais sobre a tradição improvisatória e a evolução nestas primeiras décadas da história do Jazz. O solo de Hawkins foi o detonante para a eclosão duma outra tradição, a do Vocalese, cuja figura mais representativa terá sido o cantor Eddie Jefferson.

Podem consultar e descarregar os documentos da apresentação aqui:

Slides da apresentação

Body and Soul (leadsheet)

Transcrição do solo de Coleman Hawkins

Mais informação neste blog

Apresentação da Sonata N. 1 em Sol menor para violino solo, BWV 1001 (Adágio e Fuga) de J. S. Bach

2008-12-17T18:40:00.008Z

Hoje tivemos duas interessantes apresetanções na classe de Repertório. A primeira, de Hugo Brito, focou nos problemas da execução polifónica no repertório para violino solo de J. S Bach. Podem consultar, ampliar, e descarregar o ficheiro que contém as ideias fulcrais da apresentação aqui:

Apresentação Bach Sonata Gm. for solo violin

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A apresentação acabou com um vídeo que demonstra a utilização do arco curvo Vega, com o qual é possível a interpretação simultânea de 4 notas. Uma curiosidade histórica, cuja autenticidade é contestada por muitos, mas que pode ser uma nova referência para uma audição fresca deste belo repertório.

Mais informação neste blog sobre o tema

Próximas apresentações 17/12/2008

2008-12-10T12:46:00.007Z

Apresentações previstas para o dia 17 de Dezembro de 2008:

Hugo Brito: abordagem histórica ao ciclo das 3 Sonatas e 3 Partitas para violino solo, salientando aspectos organológicos do violino para a execução da polifonia. Em destaque, a Sonata para violino solo em Sol M. BWV 1001

Francisco Pereira: tomando como ponto de partida a versão de Coleman Hawkins de “Body and Soul”, Francisco realizará uma análise à estrutura do solo e explicará a origem do vocalese como parte integrante do repertório do jazz vocal. O vocalese é uma tradição do jazz vocal, iniciada já nos 30, e popularizada mais tarde pelo cantor Eddie Jefferson. Consiste na apropriação "vocal" de canções e solos instrumentais, com ou sem adição de letra.

Coleman Hawkins e Eddie Jefferson

Ainda por confirmar:

Tiago Carriço (2ª apresentação): Tiago explorará o Concerto para Violino “à Memória de um Anjo”, de Alban Berg (1885-1935).

Alban Berg

Dia 17/11/2008, 14.30-16h

Não faltem! E por favor, não cheguem atrassados!!

Apresentação de Joana Faria - Sonatas para piano de Mozart

2008-12-10T12:00:00.003Z

Apresentação de Joana Faria com uma panorâmica sobre a integral de sonatas para piano de W.A. Mozart. Publico agora a apresentação que acompanhou a sessão de Joana Faria, no passado dia 19 de Novembro. Os interessados em rever o vídeo da apresentação, podem pedir o DVD a própria Joana.Sonatas Para Piano Mozart

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Recital de violoncelo de Bruno Cardoso em Antena 2

2008-12-10T11:48:00.002Z

Deixo aqui a referência do recital de Bruno Cardoso e Raquel Cunha emitido pela Antena 2 no passado dia 9 de dezembro. O recital inclui uma peça que tuvimos ocasião de ouvir na última sessão de apresentações: a Sonata para violoncelo e piano de C. Debussy.

Recital IFP Antena2

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Apresentação de Ana Calheiros

2008-12-03T23:11:00.005Z

Apresentação de Ana calheiros sobre as 7 Canciones Populares Españolas, de manuel de Falla.

Publicamos a apresentação de slides que acompanhou a sessão de Ana Calheiros, no passado dia 19 de Novembro. Pode-se rever o vídeo com a música aqui. Os interessados em rever o vídeo da apresentação, podem pedir o DVD a própria Ana Calheiros.

Recomenda-se seguir os enlaces incluidos na apresentação.

Manuel de Falla 7 canções populares españolas

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Recomenda-se seguir os enlaces incluidos na apresentação:

Leonid Kogan - De Falla's 'Suite Populaire Espagnole' (Pt 1)

Teresa Berganza.Siete Canciones Populares Espanolas.FILM 1.

Festival Nacional de la Seguidilla de Ciudad Real (1 de 3)

(...)

Apresentação de Tiago Carriço

2008-12-03T22:50:00.005Z

Apresentação de Tiago Carriço sobre as 5 Mélodies op. 35-bis, para violino e piano, de S. Prokofiev.

Publicamos hoje a apresentação de slides que acompanhou a sessão de Tiago Carriço, celebrada no passado dia 19 de Novembro. Pode-se rever o vídeo com a música aqui. Os interessados em rever o vídeo da apresentação, podem pedir o DVD ao proprio Tiago Carriço.

Prokofiev Five Melodies, Op.35 bis

Publish at Scribd or explore others: Colleges and Univers Education prokofiev Violin

Bach - Sonata para violino solo, em Sol m., BWV 1001

2008-11-24T12:34:00.008Z

Novas apresentações no mês de Dezembro irão trazer mais diversidade à nossa classe. Começo por mencionar o trabalho sobre a Sonata para violino solo de Bach, em Sol m., BWV 1001.

O Hugo Brito irá realizar uma abordagem histórica ao ciclo das 3 Sonatas e 3 Partitas para violino solo, salientando aspectos organológicos do violino para a execução da polifonia.

Deixo aqui um enlace para os mais interessados, sobre a contextualização histórica destas obras para violino solo.

Também gostaria de mostrar este vídeo de Robert Hill (que já apareceu neste blog) a interpretar o Adagio da Sonata em Sol m., mas numa transcrição para cravo. O vídeo mostra a partitura manuscrita de Bach. Poder-se-á gostar ou não, mas estaa interpretação constitui um tratado de ornamentação, e uma exploração "sem límites" do profundo pensamento polifónico contido nesta página de música...

The Mahler Archives

2008-11-22T01:35:00.004Z

Proponho hoje uma visita, talvez a primeira de muitas, ao arquivo de artigos acadêmicos sobre a figura e obra de Gustav Mahler. O site está muito bem estruturado, com os artigos agrupados por temas (sinfonias, ciclos de canções, entrevistas com personalidades sobre Malher, Malher e as Artes, Interpretação, etc.)

The Mahler Archives

Critical Studies in Improvisation (Open access journal)

2008-11-22T00:48:00.005Z

Para alguns poderá ser interessante ficar com esta referência. Trata-se do arquivo online da revista Critical Studies in Improvisation , e conta com 7 números (2004-2008).

Critical Studies in Improvisation

Do site: "Critical Studies in Improvisation/ Études critiques en improvisation is an open-access, peer-reviewed, electronic, academic journal on improvisation, community, and social practice housed at the University of Guelph".

Benjamin Zander: Classical music with shining eyes

2008-11-21T15:21:00.003Z

Recomendo vivamente esta apresentação do maestro e divulgador Benjamin Zander sobre...MÚSICA. Sim, é apenas sobre isso, mas mesmo assim gostaria que partilhassem comigo a sensação de ouvir estas ideias simples e bonitas, bem ligadas e soberbamente apresentadas. Se todos, professores, alunos, amadores, todos os músicos fossemos capazes de comunicar a paixão pelo que fazemos de forma tão clara e contagiosa ...

Quase de certeza, vocês também ficaram de olhos a brilhar.

Classical music with shinning eyes

Jean-Françoix Zygel e Mendelssohn

2008-11-21T14:19:00.003Z

Diz Zygel de Mendelssohn que é um compositor de fronteiras, porque não tem "a pureza do clássico nem a febre do romântico".

Se regresso continuamente aos vídeos de Zygel é porque encontro nele a essência do que considero um bom professor, e um fabuloso artista. Não apenas aprendo com ele sobre música, mas também pela delicada "urbanidade" das suas lições. Pelo tom admirável que ele sabe encontrar para tornar interessante o seu discurso não só para os amadores/amantes da música, mas também para os profissionais.

E, por último, pelo exemplo (que eu considero perfeito) de apresentador, de introdutor que ele representa como ninguém ... Aprendamos com os muitos talentos de Jean Françoix Zygel!

Watch more Dailymotion videos on AOL Video

1ª sessão de apresentação (19 de Novembro)

2008-11-18T11:46:00.002Z

Quero lembrar a todos a apresentação de amanhã (14.30-16h), com estes três temas:

1ª sessão de apresentação (19 de Novembro)

1. Tiago Carriço (5 peças 0p.35-bis par violino e piano, S. Prokofiev)
2. Ana Calheiros (Siete Canciones Populares Españolas, M. de Falla)
3. Joana Faria (Evolução estilistica nas sonatas para piano de W. A. Mozart)

Debussy - Sonata para violoncelo e piano

2008-11-11T09:03:00.006Z

Não há teoria. Só é preciso ouvir. O prazer e a lei. Claude Debussy

Possivelmente objecto duma apresentação futura, deixo aqui um bonito video de 1967 com a interpretação que Maurice Gendron e Christian Ivaldi fazem desta misteriosa e magnifica sonata para violoncelo e piano de Claude Debussy

Algumas referências para saber mais sobre o compositor francês:

Fulcher, Jane (ed.) (2001). Debussy and His World (The Bard Music Festival). Princeton: Princeton University Press.
Trezise, Simon (ed.) (2003). The Cambridge Companion to Debussy. Cambridge University Press.

Tese de doutoramento sobre a sonata para violoncelo e piano:

Janelle Suzanne Ragno (2005) "The Lutheran Hymn "Ein’ feste Burg" in Claude Debussy’s Cello Sonata (1915): Motivic Variation and Structure ", University of Texas at Austin.

Repertório para oboé

2008-11-11T08:43:00.004Z

Falando de repertório e de oboé, quero referir um excelente site que funciona como um catálogo comentado de obras para este instrumento. Obrigado pelo enlace ao oboista, colega e amigo Ricardo Lopes.

http://musicforoboe.net/anwendung/main.pl?max=25&sid=

Mozart: Sonata em Ré Maior KV 284

2008-11-08T18:34:00.003Z

Apresento hoje outro dos belos exemplos de Robert Hill no fortepiano, com sonatas de Mozart, enquanto nos permite seguir a partitura manuscrita do compositor.

Brevemente (dia 19 de Nov) teremos a oportunidade de aprender mais sobre a viagem estilistica ao longo do ciclo completo de sonatas para piano de Mozart. Vamos abrindo o apetite...

Mozart: Sonata em Ré Maior KV 284 - Finale Var. 11, Adagio Cantabile (Robert Hill, fortepiano)

Ryo Noda (Improvisation I)

2008-11-08T17:52:00.001Z

No dia 26 de Nov. teremos uma sessão em que serão discutidas as improvisações para saxofone solo do compositor e saxofonista japonês Ryo Noda. Na sua inspiração, utiliza a referência do som do shakuhachi, uma espécie de flauta de bambú japonesa. Na sua música ouvimos uma mistura de de sons tingidos dos barulhos da respiração, slides e vibrações quase "vocais" e multifónicos. Deixo aqui uma amostra da sua música:

Improvisação I:

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J.S. Bach - Concerto para oboé, violino, cordas BWV 1060

2008-11-07T18:27:00.006Z

Como introdução para um trabalho de apresentação e pesquisa que será desenvolvido brevemente na nossa classe, apresento esta série de vídeos com o Concerto para oboé, violino, e orquestra de cordas, BWV 1060, de J.S. Bach.

Os solistas são Alice Harnoncourt (violino), Jürg Schaeftlein (oboé barroco), com o Concentus Musicus Wien, dirigido por Nikolas Harnoncourt. A gravação é de 1984.

O Concentus Musicus Wien é um ensemble barroco fundado por Nikolaus e Alice Harnoncourt em 1953. Este agrupamento teve muita influência no ressurgimento do interesse pela interpretação da música antiga em instrumentos históricos. Os elementos fundadores do grupo eram membros da Orquestra Sinfónica de Viena. e ofereceram o seu primeiro concerto em Viena, em 1957 (informação da wikipedia).

Allegro

Adagio

Allegro

Oistrakh e as 5 Melodias op. 35, de Prokofiev

2008-11-03T09:43:00.003Z

Proximamente, ouviremos em classe uma apresentação sobre as "5 melodias", op. 35-bis de Prokofiev. Deixo aqui uma gravação histórica de Oistrakh, que mostra, na minha opinião, toda a riqueza melódica, lirismo e capacidade de caracterização da música.

Prokofiev 5 Mélodies op.35 Oistrakh
Enviado por Tournemal

Mozart e o teclado

2008-10-31T13:24:00.006Z

Os instrumentos favoritos do Mozart: uma imagem do seu pianoforte e do seu clavicórdio (The Classical Archives)

Outro dos interessantes tópicos que irão aflorar durante este semestre na nossa comunidade de Repertório, será o da Sonatas para Piano de Mozart. Mais concretamente, na evolução da escrita para teclado de Mozart, tal como é evidenciada na sua magistral série de sonatas para piano.

Para abrir o apetite, publico este interessante vídeo, em que podemos ouvir a versão em pianoforte de Robert Hill da Sonata em Sib, KV 333 (2º andamento, Andante cantabile), enquanto visualizamos a partitura manuscrita do nosso caro Amadeus. De certeza, não se fica indiferente...

Ida Gotkovsky: Variations Pathetiques para saxo e piano

2008-10-31T12:47:00.006Z

Ida Gotkovsky é considerada uma das mais destacadas entre os compositores que dedicaram a sua atenção ao saxofone. Ganhou muitos primeiros prémios, como o Prix Blumenthal (1958), o Prix Pasdeloup (1959), o Prix de Composition International de Divonne les Bains (1961), a Medaille de la Ville de Paris (1963), e o Prix Lily Boulanger (1967).

Foi aluna de composição na mítica classe de Nadia Boulanger, e também estudou harmonia e análise com Oliver Messiaen. Algumas das suas peças mais importantes para saxofone são Brillance, o Concerto, e as suas Variations Pathetiques. A obra de Gotkovsky revela um interesse pelo uso dos modos e a complexidade rítmica. O seu catálogo é muito diverso, e inclui música de cámara, obras sinfónicas, peças solísticas com piano ou com acompanhamento de grandes ensembles, e uma ópera.

Gotkovsky é professora de teoría musical no the Conservatório National Superior de Música de Paris.

Excerto das Variations Pathetiques (nos. 1 and 4). Performance de Thomas Giles no saxofone alto (nome da pianista desconhecido)

Novas entradas

2008-10-31T12:23:00.005Z

Este blog tentará ir ao encontro dos interesses directos das pessoas que frequentam a UC de Repertório. Somos uma pequena comunidade, mas rica em experiência, diversidade e interesses de pesquisa.

Piano, violino, oboé barroco, saxofone clássico, canto, canto/jazz, violoncelo...

Mas também, espero eu, muito mais, de forma a continuar a atrair a atenção das já muitas pessoas que nos lêem desde muitas sítios...

Obrigado pelo vosso interesse!

JP

Aaron Copland

2008-10-27T22:35:00.006Z

To stop the flow of music would be like the stopping of time itself, incredible and inconceivable (Aaron Copland, 1900-1990).

A última apresentação da série Keeping Score da S. Francisco Symphony é dedicada a Aaron Copland. Michael Tilson Thomas faz as apresentações neste belo capítulo multimédia sobre a vida e obra do compositor norteamericano.

Copland and the American Sound

The Aaron Copland Collection ca. 1900-1990 (Congress Library) complementa esta esplendida apresentação com um riquissimo archivo documental da vida e obra de Copland.

Ouve a sua música
(apenas é necessário um rápido registo gratuito em imeem.com)

aaron copland

Schubert/Zygel -- Schubertiade

2008-10-27T16:21:00.007Z

Se Schubert pudesse ver este vídeo, provavelmente sorriria, complacido. Porque esta é uma reunião de amigos, muito ao gosto dele. Vejam e deliciem-se com algumas belas canções de Franz, interpretadas no ambiente familiar e amigável para o qual foram concebidas, comentadas pelos próprios intérpretes, com interessantes apontamentos sobre a relação acompanhamento/texto. Uma schubertiada à française!

Zygel - Schubert - quelques lieder

O Chopin de Jean-Françoix Zygel

2008-10-26T17:28:00.012Z

Foi apelidado "o mais melómano dos animadores e o mais didáctico dos músicos". Jean Françoix Zygel fala da música de Chopin. Possivelmente, já conhecem este extraordinário músico. Alguns programas dele já passaram no canal Mezzo e em France-2, e os seus muitos CDs circulam já há alguns anos. Pessoalmente, gosto das suas apresentações porque aliam um conhecimento profundo da matéria e a demostração musical concisa e pertinente. Tem um estilo claro e acessível, e um modo de apresentar que é, ao mesmo tempo, ameno e substancial. Não percam também a sua faceta de improvisador. Neste breve fragmento de 10 minutos, Zygel fala da estrutura da frase e do uso do rubato em Chopin, e utiliza belos e interessantes exemplos.

Jean-François Zygel nous raconte Chopin

Para os interessados em continuar a pesquisa em Chopin, recomendo a série que a BBC3 dedicou a este compositor, The Chopin Experience. Uma joia!

2008-10-24T10:52:00.005+01:00

O destaque de hoje é para a série radiofónica "Discovering Music" da BBC 3. O site contém uma amplissima biblioteca de programas gravados, e disponíveis para audição. Uma parte desta biblioteca aborda temas genéricos ("Melody", "Tone Colour", "What is classical Music?, "Words and Music", etc.). Otra parte trata de peças concretas, acessiveis por autor ("Bach - Goldberg Variations", "Beethoven - Violin Concerto", "Monteverdi - The Madrigals", etc.)

O tom e divulgativo e acessível, e não utiliza tecnicismos. Eu aprecio as boas apresentações, e esta "radioteca" mostra excelentes modelos para o nosso trabalho de músicos e divulgadores. É possível falar de música articulada e substancialmente, e ainda ser acessível e informativo para a maioria.

Uma delícia para ouvir, e um bom exemplo de articulação ágil, fluente e eficiente entre exemplos musicais e palavras inteligentes que os exploram e compreendem...

BBC - DISCOVERING MUSIC

Publicidade da Zürich Chamber Orchestra

2008-10-21T13:38:00.005+01:00

Não é tão frequente encontrar nos media manifestações que projectem a ideia da música clássica como uma experiência excitante.

A Orquestra de Câmara de Zurique teve essa visão.

Encontrada no blog "El espía de Malher", do colega bloguista Jordi Cos, apresento esta bonita metáfora da notação musical como a delirante experiência duma viagem na montanha russa. Notem que a carruagem circula efectivamente pela pauta que está a ser ouvida, com uma perfeita sincronia.