Para aqueles que possam ter perdido a apresentação de Sofia Brito sobre a Sinfonia Fantástica de Berlioz, fica aqui o suporte em PP (estes slides contém mais texto, para suprir a falta da apresentadora!).
Infelizmente, as ligações aos excertos não funcionam sem o CD, mas quem quiser ouvir não terá problema...Gravações desta obra não faltam!
Deixo o suporte gráfico que Fernando Rodrigues utilizou para a sua sessão sobre a transição entre o Bebop e o jazz modal. Se desejam o material de audio e video, é só pedir (joseparra@esma-ipp.pt)
Patrícia Costa apresentou uma sessão sobre esta interessante peça a solo, de Karl Heinz Stockhausen, In Freundschaft
Em destaque podem apreciar uma interpretação para clarinete (numa versão diferente à utilizada na sessão) enquanto visualizam o suporte digital da apresentação da Patrícia.
Uma das coisas boas dos blogs é que a leitura não é obrigatória. Alguns pensarão, com razão, que este post é off-topic num blog dedicado a repertório musical. Efectivamente, aquilo de que Ken Robinson fala nestes vídeos é de criatividade (ou da falta dela) na educação...
Eu ouvi e fiquei bastante fascinado, e se recomendo vivamente que vejam a apresentação (são menos de 20 minutos no total), é também pelas qualidades do apresentador. Vejam e comentem!
Esta é a primeira parte de uma série dedicada à compreensão dos elementos básicos da música. A conferencista e pianista Orli Shaham fala e ilustra os fundamentos da melodia. A apresentação integra a audição de cinco duos para violino de Bela Bartok, interpretados por Arnaud Sussmann e Harumi Rhodes.
Para iniciar a actividade no blog para este ano acadêmico, queria mostrar aqui uma das pessoas que mais aprecio como comunicador e apresentador de música.
Bruce Adolphe, compositor, poeta, educador e divulgador, ligado ao Lincoln Center de New York é alguém que provavelmente aprenderão a apreciar.
Um filme virtual realizado e montado a partir de imagens captadas no ambiente virtual Second Life.
O tema é a música e interpretação "diabólica" de Paganini.
De interesse, para os mais curiosos, é a mesma plataforma virtual Second Life. Todo um mundo para explorar (penso que esta ligação, em forma de curtos vídeos introdutórios, captará a vossa atenção ou curiosidade).
(traduzido e adaptado do comentário no próprio site):
Susan McClary, professora de Musicologia na Universidade da Califórnia, Los Angeles, aborda a história da improvisação na música ocidental. O vídeo fala da transição para um paradigma que marca a mudança desde um modelo em que a música era 'composta', essencialmente, a partir de um sistema bastante aberto de notação simplificada, nos séculos 17 e anteriores, para um modelo mais estático, baseado num sistema de notação muito mais pormenorizado na era clássica e seguintes. Essa mudança de paradigma coincide também com o surgimento de um canon de obras, ou "repertório", noção inexistente nas décadas anteriores ao fim do século XVIII.
London Masterclasses. Direcção de orquestra, com Benjamin Zander
“You don’t cry in time”, são as palavras de Benjamim Zander para falar de rubato.
Começarei por dizer que não sou grande fã de masterclasses. Já tive experiências muito gratificantes, das quais consegui extrair maneiras novas de olhar sobre a música. Mas essas situações foram poucas, comparativamente com as muitas em que a masterclass apenas servia como um culto a personalidade do master, por vezes com resultados pedagógicos pobres, ou mesmo desastrosos para a estabilidade emocional dos alunos!
Este vídeo ilustra excelentemente as masterclasses que têm também o poder de insuflar paixão e inteligência nas pessoas. Zander tem a capacidade de transcender a música, de conectar cada som com a experiência humana, de comunicar essa experiência de forma que pode ser, ao mesmo tempo, acessível mesmo para leigos, e significativo para os profissionais.
Mas o que mais me emociona em Zander e a sua forma de comunicar e chegar ao núcleo das pessoas com quem trabalha, o para as que fala. A sua masterclass é muito mais do que uma reunião de especialistas á procura de um conhecimento superior; é, na minha opinião, uma afirmação da capacidade humana para compreender, para transcender, para projectar e para partilhar a beleza.
Estonian Philharmonic Chamber Choir & The Tallinn Chamber Orchestra
Dirigidos por Tsnu Kaljuste
Aaron Copland (1900-1990) é o mais conhecido e apreciado por algumas composições extremamente populares, que escreveu no período 1936-49, como por exemplo Appalachian Spring, Billy the Kid e Rodeo. Ele foi um dos primeiros a captar a essência da vida americana em som. Juntamente com Gershwin, Bernstein e Ives, criou a música que reflecte o mundo em que vivia.
Este documentário analisa a forma como um cidadão de Nova Yorke, russo de origem judaica, chegou a escrever uma música contagiante e acessível, que estabeleceu uma "voz" própria para a música americana.
O filme relata facetas da sua vida e carreira, utilizando filmes de arquivo e outras filmagens especiais para recordar a infância de Colpland no Brooklyn, a sua viagem a Paris entre 1921-24, onde continuou os seus estudos musicais com Nadia Boulanger, onde foi absorvido pelo ambiente de avantgarde daquelemeio cultural. Stravinsky foi também uma influência marcante no seu trabalho. No seu retorno aos Estados Unidos, demonstrou uma determinação enérgica para criar um "som" americano, que fosse capaz de expressar o optimismo e estilo directo da vida no Novo Mundo, com a sua mistura multi-racial.
O filme evoca também a vida de Copland em Nova York, como jovem e ainda obscuro compositor, numa época em que viveu com simplicidade, e trabalhou com grande disciplina, absorvendo as linguagens do jazz e do ragtime. Finalmente, chega ao seu ano de sucesso, que lhe trouxe um grau de popularidade raramente alcançado por um compositor contemporâneo clássico.
O documentário inclui excertos de entrevistas com Copland, com seu biógrafo, Howard Pollack, e com o maestro americano Hugh Wolff, um expoente da sua música. Wolff também dirige a Frankfurt Radio Symphony Orchestra em passagens de algumas das mais famosas obras do compositor, incluindo Fanfare for a Simple Man, Symphony No. 3, 12 Poems by Emily Dickinson (com a mezzo soprano Stella Doufexis), El Salon México, etc.. Aparece um excerto de um vídeo de Benny Goodman, a tocar o Concerto para Clarinete por ele encomendado ao compositor, bem como imagens de Leonard Bernstein dirigindo o Lincoln Portrait para orador e orquestra, e dança de Martha Graham para Appalachian Spring.
O pianista cubano Gonzalo Rubalcaba teve uma recepção muito calorosa no Munich Klaviersommer.
Junto a ele estiveram Reinaldo Melian (trompete), Philipe Cabrera (contrabaixo) e Julio Barretto (percussão). A contagiante vitalidade da sua música, com a sua surpreendente mistura de ritmos, atmosferas e sons, suscitaram estas palavras de Werner Burkhardt, no Süddeutsche Zeitung: "Mesmo quando Rubalcaba toca baixinho, tens que ouvi-lo. Mas quando 'abre a caixa', ele faz acordar em nós a mais desavergonhada urgência de vivir a vida até não poder regressar".
Esta gravação em vivo, que inclui vários temas de Rubalcaba, Charlie Parker e Miles Davis, captura a atmosfera electrizante que o grupo gerou.
a) é sobre metáfora e pensamento, um tópico que tem vindo a aparecer frequentemente em classe;
b) é uma excelente apresentação; pouco mais de 9 minutos de pensamentos fascinantes à volta de um tópico muito interessante;
c) o orador, James Geary, usa prezi para a sua sessão: um indicador de que este pequeno programa está a ganhar adeptos com a sua abordagem não-linear de projecção do pensamento. O vídeo mostra uma integração perfeita entre o discurso de Geary e o suporte da apresentação.
Proponho que visualizem o prezi isolado, e depois vejam a sessão completa. O conjunto não deve levar mais de 12 minutos. Não se esqueçam que podem visualizar as legendas no vídeo.
Palavras do próprio James Geary sobre a arte de apresentar:
"It might be a temptation to just go for big effects. But I think a really good talk is one where you can't really tell where the talking stops and the imagery begins, both are so tightly integrated. The images or slides for some talks can often be mere repetitions of what the person is saying. But Prezi is so smart and so supple that it allows you to really use the imagery as an added dimension, enabling talks to deliver even more information and—just as importantly—entertainment".
Os leitores já devem estar familiarizados com o software prezi. Vários exemplos já foram exibidos neste blog. As boas notícias são que prezi continua a crescer e oferecer melhor serviço. Uma das novas boas ideias é que prezi permite agora reutilizar apresentações já feitas por outros utentes, alterando os conteúdos. Experimentando com essa ideia, adaptei um prezi existente, traduzindo ao português e testando outras funções. O resultado, que espero seja informativo e animador para todos, é este:
É verdade. Toda a gente usa google, mas é curioso constatar que nem todos sabem alguns truques básicos para encontrar informação da forma mais rápida e eficiente. Deixo aqui um prezi bastante instrutivo. E lembrem-se que estas ideias são aplicaveis ao Google Books (livros) e a Academic Google (artigos académicos).
Embora o blog tem andado um pouco abandonado ultimamente, não queria deixar de consignar algumas das referências das últimas apresentações do semestre. Deixo aqui a apresentação em prezi de Teresa Nunes, sobre a belissima cantata francesa de Monteclair, La Mort de Didon. A apresentação contém a descrição das principais características do género, incluindo comentários e exemplos dos variadíssimos tipos de ornamentação característicos da época. O próprio video com a partitura, e a música está acessível a partir da apresentação.
Para além do seu interesse intrínseco, esta apresentação é um bom exemplo de utilização de prezi, do qual podemos todos apreender.
Um ponto de reunião para os alunos da UC "Repertório I e II" pertencente ao Mestrado em Interpretação da ESMAE. E claro, muito mais do que isso. Para todos os curiosos sobre a música.
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