Os leitores já devem estar familiarizados com o software prezi. Vários exemplos já foram exibidos neste blog. As boas notícias são que prezi continua a crescer e oferecer melhor serviço. Uma das novas boas ideias é que prezi permite agora reutilizar apresentações já feitas por outros utentes, alterando os conteúdos. Experimentando com essa ideia, adaptei um prezi existente, traduzindo ao português e testando outras funções. O resultado, que espero seja informativo e animador para todos, é este:
29/01/10
27/01/10
Procurar com arte...
É verdade. Toda a gente usa google, mas é curioso constatar que nem todos sabem alguns truques básicos para encontrar informação da forma mais rápida e eficiente. Deixo aqui um prezi bastante instrutivo. E lembrem-se que estas ideias são aplicaveis ao Google Books (livros) e a Academic Google (artigos académicos).
25/01/10
Monteclair: La mort de Didon
Embora o blog tem andado um pouco abandonado ultimamente, não queria deixar de consignar algumas das referências das últimas apresentações do semestre. Deixo aqui a apresentação em prezi de Teresa Nunes, sobre a belissima cantata francesa de Monteclair, La Mort de Didon. A apresentação contém a descrição das principais características do género, incluindo comentários e exemplos dos variadíssimos tipos de ornamentação característicos da época. O próprio video com a partitura, e a música está acessível a partir da apresentação.
Para além do seu interesse intrínseco, esta apresentação é um bom exemplo de utilização de prezi, do qual podemos todos apreender.28/12/09
Eles gostavam de ópera mas não sabiam!
Traduzido do site www.esoqueseconocecomolaopera.com
Um día qualquer de mercado, a música começa a soar entre as barracas de frutas e legumes. Fragmentos da Traviata de Verdi, interpretados no meio do Mercado Central de Valencia (Espanha). Os rostos dos clientes, surpreendidos com a magia da arte, nos fazem recuperar a confiança no bom gosto. O gosto pela boa fruta e legumes, o champagne, a música e a vida. Dis-frutem!
Um día qualquer de mercado, a música começa a soar entre as barracas de frutas e legumes. Fragmentos da Traviata de Verdi, interpretados no meio do Mercado Central de Valencia (Espanha). Os rostos dos clientes, surpreendidos com a magia da arte, nos fazem recuperar a confiança no bom gosto. O gosto pela boa fruta e legumes, o champagne, a música e a vida. Dis-frutem!
17/12/09
Bobby McFerrin fala de música e cultura
Resulta que Bobby McFerrin fala tão bem como canta...Nesta pequena intervenção, McFerrin fala do conceito de música em Africa, onde a arte não é identificada com peças concretas, nem com repertórios, mas sim está integrada na própria vida, de formas difíceis de compreender para um ocidental...
E no entanto, será bom fazermos o esforço de perceber...
Ver vídeo
My friend Yo-Yo Ma, when we first met, we were very, very interested in each other’s music. I was starting to work on conducting, and he was very interested in improvisation. So we had many, many conversations about this. And he knew that he had to do something for his music-making, that had something that would take him to a deeper place in himself. And so after a few years of talking about this, he went to Africa and he went to Botswana, he went to not a town but sort of out in a village somewhere. Lots and lots and lots of music-making and what have you. But in the beginning, there’s two stories that defined and shaped my musical life ever since I had heard them. “Well,” I thought “I have to make music like that.”
The first story is where when he arrived in this village, there was an interpreter who was trying to explain to the villagers that Yo-Yo Ma was going to play a concert at 7:30 at this place somewhere. And they had a hard time comprehending this for two reasons. One, they didn’t understand why they had to wait to hear music. Why did we have to wait to hear him play? And why do we have to leave where we are to go somewhere else to hear it. Because music was so integrated in their life. They had no concept of performance because music was so much a part of their lives, that there was no such thing as it. People were simply getting together and playing and they were celebrating everything. They were celebrating life, birth, harvest, hunting, you know, everything. So this I thought, “Okay I want to be the kind of musician where music is with me whether I’m on stage or not.” And when I’m on stage there’s nothing different except maybe the space. But what I’ve taken on stage with me is the same, it’s not different, it’s just being myself, the same self that I am just when I’m just getting out of bed in the morning, It’s the same musical self that I take with me on stage.
The second story is this: when Yo-Yo wanted to leave, when it was time to go—he’d been there for a couple of weeks, I think—he wanted to take some music with him to remind him about the experience. And the village shaman shared one of the village songs, and Yo Yo took out his manuscript so he could write it down. And the shaman is saying (singing notes) and Yo-Yo said, “Stop, I need to write this down.” So he writes it down. And he says, “Play it again, I want to make sure I got this right.” And the shaman sings (sings notes). And Yo Yo is saying But that’s not the piece you sang before. The shaman laughed and said “The first time I sang it there was a herd of antelope in the distance and a cloud was passing over the sun.” So this is the part that we lost. Every time a piece of music is played, one time there is a herd of antelope, and one time there’s not. And we turn in these cookie-cutter performances. Everything is so laid down and regimented and locked-in and so rehearsed, that they squeeze the life out of it. It no longer has any life in it because no one is open to surprise, no one is open to any spontaneous event that can happen. Everything is just dictated, and this is the way it’s gonna be. I think that’s the part that we’ve lost.
E no entanto, será bom fazermos o esforço de perceber...
Ver vídeo
My friend Yo-Yo Ma, when we first met, we were very, very interested in each other’s music. I was starting to work on conducting, and he was very interested in improvisation. So we had many, many conversations about this. And he knew that he had to do something for his music-making, that had something that would take him to a deeper place in himself. And so after a few years of talking about this, he went to Africa and he went to Botswana, he went to not a town but sort of out in a village somewhere. Lots and lots and lots of music-making and what have you. But in the beginning, there’s two stories that defined and shaped my musical life ever since I had heard them. “Well,” I thought “I have to make music like that.”
The first story is where when he arrived in this village, there was an interpreter who was trying to explain to the villagers that Yo-Yo Ma was going to play a concert at 7:30 at this place somewhere. And they had a hard time comprehending this for two reasons. One, they didn’t understand why they had to wait to hear music. Why did we have to wait to hear him play? And why do we have to leave where we are to go somewhere else to hear it. Because music was so integrated in their life. They had no concept of performance because music was so much a part of their lives, that there was no such thing as it. People were simply getting together and playing and they were celebrating everything. They were celebrating life, birth, harvest, hunting, you know, everything. So this I thought, “Okay I want to be the kind of musician where music is with me whether I’m on stage or not.” And when I’m on stage there’s nothing different except maybe the space. But what I’ve taken on stage with me is the same, it’s not different, it’s just being myself, the same self that I am just when I’m just getting out of bed in the morning, It’s the same musical self that I take with me on stage.
The second story is this: when Yo-Yo wanted to leave, when it was time to go—he’d been there for a couple of weeks, I think—he wanted to take some music with him to remind him about the experience. And the village shaman shared one of the village songs, and Yo Yo took out his manuscript so he could write it down. And the shaman is saying (singing notes) and Yo-Yo said, “Stop, I need to write this down.” So he writes it down. And he says, “Play it again, I want to make sure I got this right.” And the shaman sings (sings notes). And Yo Yo is saying But that’s not the piece you sang before. The shaman laughed and said “The first time I sang it there was a herd of antelope in the distance and a cloud was passing over the sun.” So this is the part that we lost. Every time a piece of music is played, one time there is a herd of antelope, and one time there’s not. And we turn in these cookie-cutter performances. Everything is so laid down and regimented and locked-in and so rehearsed, that they squeeze the life out of it. It no longer has any life in it because no one is open to surprise, no one is open to any spontaneous event that can happen. Everything is just dictated, and this is the way it’s gonna be. I think that’s the part that we’ve lost.
15/12/09
Paulo Gomes: O Jazz por dentro
Convite aberto a todos para ouvir o nosso colega Paulo Gomes na FEUP!
Segundo as palavras do próprio Paulo:
O JAZZ POR DENTRO
15 de Dezembro 2009, às 18.30
Auditório da Faculdade de Engenharia do Porto
Entrada livre
Trata-se de uma espécie de concerto comentado, com a actuação ao vivo de cinco músicos, durante o qual chamo a atenção da plateia para alguns dos aspectos que tornaram esta música um dos géneros artísticos de maior dimensão do sec XX.
O objectivo mais importante, é demonstrar que esta não é uma música elitista e executada apenas para ouvidos conhecedores, mas sim algo de fascinante e muito facilmente apreensível.
Este projecto foi pensado para ser divulgado ao ouvinte comum.
Por isso, através duma linguagem acessível e de exemplos apresentados num ambiente descontraído e informal, o público será surpreendido pela simplicidade de uma música frequentemente considerada complexa.
O quinteto de serviço é composto por:
Paulo Gomes – Piano e comentários
Fátima Serro – Voz
João Pedro Brandão - Saxofone e Flauta
Hugo Carvalhais – Contrabaixo
Leandro Leonet - Bateria
Segundo as palavras do próprio Paulo:
O JAZZ POR DENTRO
15 de Dezembro 2009, às 18.30
Auditório da Faculdade de Engenharia do Porto
Entrada livre
Trata-se de uma espécie de concerto comentado, com a actuação ao vivo de cinco músicos, durante o qual chamo a atenção da plateia para alguns dos aspectos que tornaram esta música um dos géneros artísticos de maior dimensão do sec XX.
O objectivo mais importante, é demonstrar que esta não é uma música elitista e executada apenas para ouvidos conhecedores, mas sim algo de fascinante e muito facilmente apreensível.
Este projecto foi pensado para ser divulgado ao ouvinte comum.
Por isso, através duma linguagem acessível e de exemplos apresentados num ambiente descontraído e informal, o público será surpreendido pela simplicidade de uma música frequentemente considerada complexa.
O quinteto de serviço é composto por:
Paulo Gomes – Piano e comentários
Fátima Serro – Voz
João Pedro Brandão - Saxofone e Flauta
Hugo Carvalhais – Contrabaixo
Leandro Leonet - Bateria
06/12/09
30/11/09
TOWARDS THE LIGHT: Documentário sobre A. Scriabin
Este documentário sobre a peculiar vida e música do compositor russo Alexander Scriabin(1872-1915) ilumina a compreensão da sua obra e das ideias misticas que foram a sua inspiração.
(Não se esqueçam de expandir a janela para ecrã inteiro).
(Não se esqueçam de expandir a janela para ecrã inteiro).
Performance de Natasha Tsakos em TED
Achei esta apresentação/performance de Natasha Tsakos fascinante e inspiradora. Nem consigo dizer por quê agora, mas isso não interessa.
(Podem seleccionar legendas)
(Podem seleccionar legendas)
23/11/09
Lamento di Maria Stuarda, de Carissimi
Brevemente, teremos em classe uma sessão sobre esta peça de bravura, de Carissimi: o Lamento di Maria Stuarda. Maria Stuarda, ou Mary Stuart, foi a rainha dos escoceses que viria a ser decapitada no século XVI, após um longo periodo de prisão e a acusação de ter tentado assasinar a rainha Elizabeth.
A voz é de Patrizia Ciofi.
22/11/09
Luís Duarte - "Cuentos musicales"
À pedido do nosso colega Luís Duarte, deixo aqui a hiperligação para a página do Festival Internacional de Piano de S. Lorenzo de la Parrilla (Cuenca, Espanha), onde Luís e Lígia Madeira irão interpretar um programa de música francesa para 4 mãos, incluíndo peças de Debussy e Ravel, no dia 6 de Dezembro, às 19 horas.
http://www.festivalpianoparrilla.es/
http://www.festivalpianoparrilla.es/
Bobby McFerrin e o poder da escala pentatónica
Vejam só...
Sem PowerPoint, e sem palavras ... Apenas três minutos, e foi suficiente para uma experiência que os presentes não esquecerão facilmente...
Sem PowerPoint, e sem palavras ... Apenas três minutos, e foi suficiente para uma experiência que os presentes não esquecerão facilmente...
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