Literalmente, sem palavras, mas (espero) com muitos risos...
31/10/09
28/10/09
Six Épigraphes Antiques (C. Debussy)
Deixo aqui um convite para ouvir/ler esta bonita peça de Debussy, que será proximamente objecto de uma apresentação em classe.
Podem visualizar a partitura e ouvir cada um dos 6 Epigraphes numa janela separada de vídeo
Para ver a apresentação de slides utilizada na apresentação, fazer clic aqui
SCORE Debussy SixEpigraphesAntiques4hds
Podem visualizar a partitura e ouvir cada um dos 6 Epigraphes numa janela separada de vídeo
Para ver a apresentação de slides utilizada na apresentação, fazer clic aqui
SCORE Debussy SixEpigraphesAntiques4hds
Debussy e Feux d'artifice
O primeiro volume dos Préludes foi composto apenas em dois meses (entre o início de Dezembro de 1909 e início de Fevereiro de 1910).
Feux d'artifice, o prelúdio com que Debussy conclui os seus dois volumes de Prelúdios, é notável, não tanto pelas suas inovações e efeitos de pirotecnia, como pelo carácter visionário e a sua antecipação dos estilos de composição do futuro. Feux d'artifice pode ser descrito como uma composição totalmente atonal, porque a sua estrutura harmónica carece de qualquer ponto de referência tonal coerente. A impressão de novidade é ainda reforçada pelo carácter fragmentado de sua forma e material temático.
Apresento neste vídeo uma breve análise e performance de Feux d'artifice. Podem visualizar paralelamente a partitura (é preciso descer até a página 66 do Cahier II completo).
25/10/09
Partitura viva!
Este vídeo foi realizado com a técnica de animação stop motion (que trabalheira!). A música é de Aaron Copland, do Ballet Rodeo (1942). A autora é Eleanor Stewart e este é o seu projecto final na Glasgow School of Art.
Hoedown from Rodeo from Eleanor Stewart on Vimeo.
Hoedown from Rodeo from Eleanor Stewart on Vimeo.
Para além da partitura, com a Chicago Symphony Orquestra
Este é o vídeo de apresentação do programa Beyond the Score, da Chicago Symphony Orquestra. Nele os responsáveis pelo programa oferecem dinamicamente uma ideia do que pode ser visto na série, incluíndo referencias ao Concerto 27 de Mozart, A Sagração da Primavera, The Miracolous Mandarin, Sinfonia 4 de Shostakovitch, etc.
O vídeo contém imagens de alguns dos espectáculos produzidos no Chicago Symphony Hall. Neles, a música apresentada é sublinhada com imagens, comentário de narradores e dramatizações, na tentativa de tornar a música mais próxima do público. Vejam este "resumo" de 7 minutos e provavelmente ficarão com vontade de mais...
O vídeo contém imagens de alguns dos espectáculos produzidos no Chicago Symphony Hall. Neles, a música apresentada é sublinhada com imagens, comentário de narradores e dramatizações, na tentativa de tornar a música mais próxima do público. Vejam este "resumo" de 7 minutos e provavelmente ficarão com vontade de mais...
A Odisseia Musical de Luciano Berio
Sequenza 7 de Luciano Berio
A New York Philarmonic disponibiliza online alguns interessantes capítulos temáticos, que servem como preparação para a audição viva das peças programadas nos seus concertos.
Destaco aqui uma panorâmica multimédia sobre Luciano Berio, LB's Musical Odyssey, que junta excertos da sua música, vídeo, informação biográfica, comentários sobre as peças, entrevistas com os músicos da orquestra, etc.
O conjunto está estruturado em diversas secções que incluem as Sequenzas, as Folk Songs, Rendering para orquestra, e a Sinfonia para 8 vozes e orquestra.
A New York Philarmonic disponibiliza online alguns interessantes capítulos temáticos, que servem como preparação para a audição viva das peças programadas nos seus concertos.
Destaco aqui uma panorâmica multimédia sobre Luciano Berio, LB's Musical Odyssey, que junta excertos da sua música, vídeo, informação biográfica, comentários sobre as peças, entrevistas com os músicos da orquestra, etc.
O conjunto está estruturado em diversas secções que incluem as Sequenzas, as Folk Songs, Rendering para orquestra, e a Sinfonia para 8 vozes e orquestra.
NB - Procurem o enlace fazendo scroll até metade da página, e boa odisseia!
http://nyphil.org/education/insightsSeries.cfm
http://nyphil.org/education/insightsSeries.cfm
21/10/09
Fuga nº. 9: Mi M. (O Cravo bem Temperado, Livro I)
Abrindo caminho para algumas apresentações futuras na classe, sobre o tema do contraponto e da forma prelúdio e fuga, peço a vossa atenção para este interessante trabalho de Timothy A. Smith. Integrando sabiamente áudio, animação e comentário (podem optar pela tradução portuguesa), visita a maior parte dos prelúdio e fugas do Cravo bem Temperado com uma perspectiva sempre nova.
Nesta discussão da Fuga nº 9 em Mi M, do Livro I, relaciona a geração do tecido contrapuntístico com algumas ideias e processos da ciência genética. Na minha opinião, é um excelente, conciso e bem argumentado comentário sobre uma peça de repertório.
Nesta discussão da Fuga nº 9 em Mi M, do Livro I, relaciona a geração do tecido contrapuntístico com algumas ideias e processos da ciência genética. Na minha opinião, é um excelente, conciso e bem argumentado comentário sobre uma peça de repertório.
A explicação completa, também em versão portuguesa, pode ser lida em formato pdf no URL http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/i09.html#movie
Esta ligação é apenas para a fuga em causa, mas recomendo uma visita ao site, também.
Fugue No. 9: E Major (Well-Tempered Clavier Book I)
Fugue No. 9: E Major (Well-Tempered Clavier Book I)
20/10/09
Nascida do medo: a 5ª sinfonia de Dimitri Shostakovich
“I think it is clear to everyone what happens in the Fifth. The rejoicing is forced, created under threat… It’s as if someone were beating you with a stick and saying, ‘Your business is rejoicing, your business is rejoicing…”
— palavras atribuídas a Shostakovich muitos anos depois de ter escrito a sua 5ª sinfonia
Rússia, 1937: no momento mais dramático do poder stalinista, o Partido Comunista denunciou as obras mais recentes de Dmitri Shostakovich. Temendo pela vida, o jovem compositor escreveu uma sinfonia que terminava com uma marcha vibrante. Para muitos, este final soou falso, oco. Ainda hoje, é questão de debate aquilo que Shostakovich queria dizer. A sinfonia foi criada para celebrar o regime de Stalin? Será que ela contem mensagens escondidas protestando contra o próprio sistema que parecia apoiar? (traduzido livremente do site Keeping Score)
Mais uma apresentação do excelente programa Keeping Score, patrocinado e apresentado pelo Michael Tilson Thomas e a Orquestra Sinfónica de S. Francisco.
Nascida do medo: a 5ª sinfonia de Dimitri Shostakovich
Rússia, 1937: no momento mais dramático do poder stalinista, o Partido Comunista denunciou as obras mais recentes de Dmitri Shostakovich. Temendo pela vida, o jovem compositor escreveu uma sinfonia que terminava com uma marcha vibrante. Para muitos, este final soou falso, oco. Ainda hoje, é questão de debate aquilo que Shostakovich queria dizer. A sinfonia foi criada para celebrar o regime de Stalin? Será que ela contem mensagens escondidas protestando contra o próprio sistema que parecia apoiar? (traduzido livremente do site Keeping Score)
Mais uma apresentação do excelente programa Keeping Score, patrocinado e apresentado pelo Michael Tilson Thomas e a Orquestra Sinfónica de S. Francisco.
Nascida do medo: a 5ª sinfonia de Dimitri Shostakovich
Uma exploração multimédia duma das mais célebres sinfonias de Shostakovich .
18/10/09
Music and the Brain ~ How Music Can Change the Brain : Music Instinct | PBS
Oliver Sacks diz neste vídeo:
"Eu disse antes que não há um centro (cerebral) para a música. E uma das coisas que é agora evidente a partir de imagens cerebrais é que a música pode envolver muitas partes diferentes do cérebro, partes especiais que respondem à altura, à frequência, ao timbre, ao ritmo, ao contorno melódico, à harmonia etc. Na verdade, podemos dizer que o cérebro está envolvido em maior medida na percepção e resposta à música do que esta no processamento da língua ou de qualquer outra coisa. Um aspecto disto é que, olhando para uma imagem cerebral , muitas vezes você pode distinguir o cérebro dos músicos dos cérebros dos não-músicos porque certas partes do cérebro são expandidas em resposta à música. Tanto assim que você pode ver as mudanças a olho nu. Não se coloca essa questão com o cérebro de um matemático ou um artista visual. Mas somos capazes de dizer "este é o cérebro de um músico".
Music and the Brain ~ How Music Can Change the Brain : Music Instinct PBS
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"Eu disse antes que não há um centro (cerebral) para a música. E uma das coisas que é agora evidente a partir de imagens cerebrais é que a música pode envolver muitas partes diferentes do cérebro, partes especiais que respondem à altura, à frequência, ao timbre, ao ritmo, ao contorno melódico, à harmonia etc. Na verdade, podemos dizer que o cérebro está envolvido em maior medida na percepção e resposta à música do que esta no processamento da língua ou de qualquer outra coisa. Um aspecto disto é que, olhando para uma imagem cerebral , muitas vezes você pode distinguir o cérebro dos músicos dos cérebros dos não-músicos porque certas partes do cérebro são expandidas em resposta à música. Tanto assim que você pode ver as mudanças a olho nu. Não se coloca essa questão com o cérebro de um matemático ou um artista visual. Mas somos capazes de dizer "este é o cérebro de um músico".
Music and the Brain ~ How Music Can Change the Brain : Music Instinct PBS
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06/10/09
Ciclo das Sinfonias de Gustav Mahler
“It is always the same with me; only when I experience something do I compose, and only when composing do I experience! After all, a musician's nature can hardly be expressed in words.”—Gustav Mahler
Regresso ao site do Carnegie Hall para referir uma série de páginas que se debruçam sobre diversas obras ou grupos de obras. A que quero apresentar hoje oferece uma visão geral, muito interessante e informativa, sobre o ciclo monumental das 10 sinfonias de Mahler.
Esta página contém uma visão de conjunto, desde a qual podem ser obtidas mais informações sobre cada sinfonia. O texto contem oportunas referências sonoras que podem ser apreciadas sem abandonar a página.
Espero que este site possa servir como mais um exemplo das formas criativas em que podemos articular um discurso ameno e informativo à volta do repertório.
Podem visualizar e descarregar as partituras das sinfonias de Mahler aqui.
Visitem os Arquivos Mahler aqui
02/10/09
Partita nº4 em Ré M, de Bach, em Listening Notes
O programa, já lendário, da BBC-3 Discovering Music-Listening Notes poderá ser interessante para muitos amantes da música. De forma relaxada, mas muito bem documentada, o programa visita obras do repertório (algumas estabelecidas, mas também sem esquecer a nova música), e fornece ao ouvinte/internauta um guia para a audição.
A informação é apresentada de forma acesível e organizada. Faço este destaque da presença do abundante material do programa Listening Notes na internet, entre outros motivos, porque o programa também constitui um bom exemplo de como se pode criar um discurso interessante e informativo sobre o repertório, sem perder o rigor e ao mesmo tempo, sem se tornar inacesível.
Voltaremos ao Listening Notes neste blog. Para já, podem visitar o que eles construiram a volta da Partita nº4 em Ré M, de J.S. Bach
A informação é apresentada de forma acesível e organizada. Faço este destaque da presença do abundante material do programa Listening Notes na internet, entre outros motivos, porque o programa também constitui um bom exemplo de como se pode criar um discurso interessante e informativo sobre o repertório, sem perder o rigor e ao mesmo tempo, sem se tornar inacesível.
Voltaremos ao Listening Notes neste blog. Para já, podem visitar o que eles construiram a volta da Partita nº4 em Ré M, de J.S. Bach
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